Michel-Ange

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 Michel-ange (6 mars 1475 - 18 février 1564), connu simplement sous le nom de Michelangelo, est un sculpteur, peintre, architecte et poète italien de la Haute Renaissance né dans la République de Florence, qui a exercé une influence inégalée sur le développement de l'art occidental. Sa polyvalence artistique était telle qu'il est souvent considéré comme un prétendant au titre d'archétype de l'homme de la Renaissance, avec son rival, le Florentin Léonard de Vinci. Plusieurs spécialistes ont décrit Michel-Ange comme le plus grand artiste de son époque et même comme le plus grand artiste de tous les temps.

Un certain nombre d'œuvres de peinture, de sculpture et d'architecture de Michel-Ange figurent parmi les plus célèbres qui existent. Sa production dans ces domaines a été prodigieuse ; étant donné le volume de la correspondance, des esquisses et des souvenirs qui ont été conservés, il est l'artiste le mieux documenté du XVIe siècle. Il a sculpté deux de ses œuvres les plus connues, la Pietà et le David, avant l'âge de trente ans. Bien qu'il ait une piètre opinion de la peinture, il a également créé deux des fresques les plus influentes de l'histoire de l'art occidental : les scènes de la Genèse sur le plafond de la chapelle Sixtine à Rome et le Jugement dernier sur le mur de l'autel. Son projet de la Bibliothèque Laurentienne est un pionnier de l'architecture maniériste. 74 ans, il succède à Antonio da Sangallo le Jeune comme architecte de la basilique Saint-Pierre. Il en transforma le plan de sorte que l'extrémité occidentale fut achevée selon ses plans, de même que le dôme, avec quelques modifications, après sa mort.

Michel-Ange fut le premier artiste occidental dont la biographie fut publiée de son vivant. En fait, deux biographies furent publiées de son vivant. L'une d'elles, rédigée par Giorgio Vasari, proposait que l'œuvre de Michel-Ange transcende celle de n'importe quel artiste vivant ou mort, et qu'il était " suprême non pas dans un seul art, mais dans les trois ".

De son vivant, Michel-Ange était souvent appelé Il Divino ("le divin"). Ses contemporains ont souvent admiré sa terribilità, c'est-à-dire sa capacité à susciter un sentiment de crainte. Les tentatives d'imitation du style passionné et très personnel de Michel-Ange par les artistes suivants ont donné naissance au maniérisme, le mouvement majeur de l'art occidental après la Haute Renaissance.

 

Les 6 peintures les plus célèbres de Michel-Ange

 

 8 faits intéressants sur Michel-Ange qui pourraient vous surprendre

1. C'était un sculpteur, un peintre, un architecte et un poète de renommée mondiale (....).


Oui, nous avons tous vu ses peintures et ses sculptures, mais l'un des faits les moins connus concernant Michel-Ange est qu'il était également un écrivain prolifique. Il a écrit des centaines de lettres et de poèmes, dont plus de 300 existent encore aujourd'hui. Ces poèmes sont très suggestifs et traitent de l'amour, de la luxure et de l'extase, ainsi que de la spiritualité, de la loyauté et de l'âme humaine.

2. C'était un faussaire

D'accord, il n'était pas un faussaire invétéré, mais il a probablement débuté en 1496 en copiant une ancienne sculpture romaine appelée Cupidon endormi et en la faisant passer pour un original. Après avoir achevé la reproduction, il a enterré la statue sous terre puis l'a déterrée pour lui donner un aspect usé et rayé. Que ce soit à la suggestion de son mécène, Lorenzo de Medici, ou de son propre chef, il finit par vendre l'œuvre au cardinal Riario pour une somme importante. Bien que cela soit choquant pour nous aujourd'hui, dans le passé, la contrefaçon d'art, ou, euh, l'embellissement, n'était pas aussi mal vue (cela signifiait que l'artiste était si bon qu'il pouvait copier les grands !) et cet acte sournois a finalement aidé le jeune Michel-Ange à lancer sa carrière.

3. Il n'a pas été choisi à l'origine pour achever la chapelle Sixtine

À l'époque de l'ascension de Michel-Ange, c'est Raphaël qui était le peintre le plus en vogue en ville, et c'est lui que le pape Jules II avait choisi à l'origine pour travailler à la chapelle Sixtine. C'est là qu'intervient une certaine rivalité. La renommée de Michel-Ange grandissait avec ses commandes et le jeune artiste volait une partie des affaires de Raphaël. Par jalousie ou par orgueil, Raphaël convainc le pape d'engager Michel-Ange à sa place, espérant ainsi prouver que le jeune artiste n'est vraiment qu'un sculpteur et qu'il n'est pas capable de peindre aussi bien que lui. Il a évidemment été déçu.

Aujourd'hui, plus de 25 000 personnes voient la magnifique chapelle chaque jour. Il semble que Michel-Ange ait eu le dernier mot.

4. Il s'est peint lui-même dans la chapelle Sixtine

Michel-Ange a apposé sa signature sur la Pietà (c'était son premier chef-d'œuvre de sculpture et il était si bon que personne ne croyait qu'il pouvait provenir d'un si jeune artiste ; il a donc inscrit son nom sur une ceinture qui traverse en diagonale la poitrine de la Vierge Marie). Mais après cela, il n'a plus jamais signé d'œuvre d'art. Au lieu de cela, il se peignait souvent lui-même dans ses œuvres. Le plus célèbre de ces autoportraits se trouve dans la fresque du Jugement dernier, qui couvre un mur entier de la chapelle Sixtine. Là, Saint-Barthélemy tient la peau d'un visage qui semble être celui de Michel-Ange.

5. David a été sculpté à partir d'un bloc de marbre mis au rebut

De tous les faits concernant Michel-Ange et sa carrière, c'est peut-être le plus impressionnant. Bien qu'il soit notoirement difficile de choisir le marbre qu'il utilise, Michel-Ange a choisi un morceau grand et mince pour le David, ce qui a conduit beaucoup de gens à penser que la sculpture serait impossible.

Appelée le "Géant", la dalle de marbre avait été extraite puis abandonnée pendant plus de 40 ans avant que Michel-Ange ne la réclame. La pierre s'était détériorée et était devenue rugueuse à cause des éléments et présentait déjà plus d'une marque de ciseau sur sa surface.

Pourtant, Michel-Ange a réussi à créer une statue de David de près de 17 pieds de haut, jugée structurellement parfaite par les meilleurs artistes et sculpteurs du monde. C'est pourquoi, malgré les foules qui s'y pressent, c'est un lieu incontournable. Il ne reste plus qu'à espérer qu'elle dure, car de récentes analyses ont révélé que la mauvaise qualité du marbre a contribué à la détérioration plus rapide que d'habitude de la sculpture.

6. Il n'avait aucun sens de la mode et avait l'habitude de mettre les gens en colère.

Michel-Ange ne s'est jamais marié et n'a pas eu d'enfants, mais on dit qu'il a eu des aventures amoureuses avec des hommes et des femmes. Bien qu'il soit devenu un homme riche, le fait intéressant à propos de Michel-Ange est qu'il vivait dans un environnement presque sordide et qu'il changeait rarement de vêtements ou se baignait. On raconte que ses vêtements étaient si sales et collés sur son corps qu'à sa mort, il a fallu les couper et les lui enlever. Dans sa vieillesse, l'artiste a mené une vie solitaire, n'entrant en contact avec les autres que lorsque son travail l'y obligeait.

Michel-Ange correspondait à de nombreux traits de personnalité classiques des artistes. Il était dur envers lui-même et envers son travail. Dans l'une de ses nombreuses lettres concernant son travail sur la chapelle Sixtine, il a écrit : "Je ne suis pas un peintre".

Il était souvent insatisfait et connu pour ses humeurs critiques et versatiles. En fait, l'un de ses camarades d'étude, Pietro Torrigiano, était tellement en colère contre Michel-Ange pour son talent - ou plus probablement pour sa grande gueule - qu'il lui a donné un coup de poing dans le nez, le laissant définitivement tordu.

7. Il a été la première personne à voir son autobiographie publiée de son vivant.

Malgré, ou peut-être à cause de sa personnalité intéressante, les Italiens ont adoré Michel-Ange, tant à son époque qu'après. Il était connu sous le nom de "Il Divino", ou le Divin, et tout le monde voulait connaître les faits de sa vie, ou du moins un récit coloré de ceux-ci. C'est probablement ce qui a conduit Michel-Ange à publier non pas une, mais deux autobiographies complètes de son vivant.

En fait, nous en savons beaucoup plus sur les opinions, la vie et l'œuvre de Michel-Ange que sur tout autre artiste de son époque. Outre ses autobiographies, nous connaissons l'artiste grâce aux lettres et aux journaux intimes des personnes qui ont été en contact avec lui, aux croquis des artistes qui l'admiraient, ainsi qu'aux nombreux documents qui subsistent aujourd'hui de la bureaucratie gouvernementale ou papale. Ayant été commandé pour de nombreux projets gouvernementaux ou papaux, chaque projet était méticuleusement enregistré et conservé, ce qui nous donne un aperçu du travail, de la chronologie et de la rémunération du vivant de Michel-Ange.

8. À 74 ans, il a été appelé à "sauver" la basilique Saint-Pierre

L'Église catholique a fait appel au peintre retraité à l'âge de 74 ans, le suppliant de l'aider à achever les travaux apparemment interminables de la basilique Saint-Pierre. En fin de compte, le bâtiment n'a été achevé qu'après sa mort, mais Michel-Ange a travaillé dur pendant 14 années supplémentaires jusqu'à sa mort à l'âge de 88 ans, bien au-delà de l'âge moyen de l'époque. Après avoir perdu la capacité physique de se rendre régulièrement sur le chantier, il a continué à superviser les travaux depuis chez lui en envoyant des dessins, des plans et des réponses aux contremaîtres. Grâce à la supervision de Michel-Ange, l'église Saint-Pierre a acquis son dôme majestueux et a créé une ligne d'horizon que les pèlerins du monde entier viennent encore voir.

Portrait de Michel-Ange

 
Portrait de Michel-Ange par Daniele da Volterra

Citations

 "J'ai vu un ange dans le marbre et j'ai seulement ciselé jusqu'à l'en libérer."
"Dieu a donné une soeur au souvenir et il l'a appelée espérance."
"Le plus grand danger pour la plupart d'entre nous n'est pas que notre but soit trop élevé et que nous le manquions, mais qu'il soit trop bas et que nous l'atteignons."
"L'amour, c'est l'aile que Dieu a donnée à l'homme pour monter jusqu'à lui."

Biographie de Michel-Ange

Michel-Ange est né le 6 mars 1475 à Caprese, près d'Arezzo, en Toscane. Il est le premier artiste à avoir été reconnu de son vivant. Il est également le premier artiste occidental dont la biographie a été publiée de son vivant. Deux biographies ont été écrites pour lui, l'une par Giorgio Vasari, qui a loué Michel-Ange comme le plus grand artiste depuis le début de la Renaissance. Il est l'artiste le mieux documenté du 16e siècle et a influencé de nombreux domaines du développement artistique en Occident. Avec Léonard de Vinci, ils se sont distingués comme des personnalités fortes et puissantes, avec deux attitudes irréconciliablement opposées vis-à-vis de l'art, mais avec un lien de profonde compréhension entre eux.

À l'âge de 6 ans, Michel-Ange est envoyé dans un lycée de Florence, mais il ne montre aucun intérêt pour les études. Il préfère observer les peintres dans les églises voisines et dessiner ce qu'il y voit. Son père se rendit compte qu'il n'était pas intéressé par les affaires financières de la famille et accepta de l'envoyer chez le peintre Ghirlandaio pour le former comme apprenti. Il avait 13 ans à l'époque. Dans cet atelier de peintre florentin à la mode, Michel-Ange apprend la technique de la fresque et le dessin.

Michel-Ange ne passe qu'un an à l'atelier avant de s'installer dans le palais du souverain florentin Laurent le Magnifique, de la puissante famille des Médicis, pour étudier la sculpture classique dans les jardins des Médicis. Il y étudia sous la direction du célèbre sculpteur Bertoldo di Giovanni et s'exposa à de nombreux grands artistes des siècles passés, Giotto, Masaccio, Donatello, ainsi qu'aux chefs-d'œuvre de la Grèce et de la Rome antiques, œuvres qui faisaient partie de la vaste collection des Médicis. Il a également rencontré de nombreux artistes, philosophes, écrivains et penseurs vivants de l'époque, dont Poliziano, Marsilio Ficino et Pic de la Mirandole. C'est pendant son séjour chez les Médicis que Michel-Ange réalise ses deux premières commandes en tant que sculpteur : des reliefs en marbre, la Vierge de l'escalier et la Bataille des Centaures. Ces deux œuvres sont étonnamment sophistiquées et complexes pour un adolescent. À cette époque, Michel-Ange devient un expert dans la représentation de la forme humaine, en dessinant d'après nature et en étudiant l'anatomie. Il a également obtenu une permission spéciale de l'Église catholique pour étudier les cadavres humains afin d'apprendre l'anatomie, bien que l'exposition aux cadavres ait aggravé son état de santé.

Après la mort de Laurent de Médicis, Michel-Ange quitte la Cour et, peu après, l'arrivée de Savonarole et l'expulsion des Médicis de Florence apportent un énorme changement pour le jeune artiste. Après un bref retour dans la maison de son père, Michel-Ange quitte Florence pendant le bouleversement politique et, conservant ses liens avec ses mécènes, les Médicis, il les suit à Venise, puis à Bologne.

À Bologne, Michel-Ange poursuit son travail de sculpteur. Il sculpte trois statues pour le sanctuaire de Saint-Dominique, un ange avec un chandelier, et des saints, Petronius et Proculus. Continuant à être fortement influencé et inspiré par les antiquités classiques, Michel-Ange est également impliqué dans un projet visant à faire passer l'une de ses sculptures, un cupidon en marbre, pour une œuvre antique. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici lui aurait demandé de faire croire qu'il avait été déterré, afin de pouvoir le vendre à Rome. Le cardinal Raffaele Riario, qui a acheté la pièce, a découvert la supercherie, mais a été tellement impressionné par la qualité de la sculpture qu'il a invité l'artiste à Rome.

Michel-Ange arrive à Rome en 1496, alors qu'il a 21 ans. C'est à Rome, alors qu'il avait une vingtaine d'années, que Michel-Ange a sculpté la Pieta, aujourd'hui à Saint-Pierre au Vatican, dans laquelle la Vierge Marie pleure sur le corps de Jésus. Michel-Ange s'est rendu à la carrière de marbre et a choisi lui-même le marbre de cette œuvre exquise. On a souvent dit que Michel-Ange pouvait visualiser la sculpture terminée simplement en regardant un bloc de pierre.

Il était désormais un homme au sommet de sa créativité et, en 1504, de retour à Florence, il a achevé sa sculpture la plus célèbre, David. David, représenté au moment où il décide de combattre Goliath, est un symbole de la liberté florentine. On dit que c'est un chef-d'œuvre de ligne et de forme. Un comité, comprenant Léonard de Vinci et Sandro Botticelli, est créé et décide de son emplacement, devant le Palazzo Vecchio.

Michel-Ange a accepté de nombreuses commandes, sculptures et peintures pendant son séjour à Florence, dont beaucoup sont restées inachevées lorsque, en 1505, il a été rappelé à Rome pour travailler sur un tombeau pour le pape Jules II. Ce tombeau devait être terminé en cinq ans, mais il y a travaillé (avec de fréquentes interruptions) pendant plus de quarante ans, et il semble qu'il n'ait jamais été achevé à sa satisfaction. Heureusement, Michel-Ange a également réalisé certaines de ses meilleures œuvres, et les plus connues, pendant cette période, notamment la fresque du plafond de la chapelle Sixtine, qu'il a mis quatre ans à terminer.

Cette fresque grandiose contient plus de trois cents personnages sur cinq cents mètres carrés de plafond. Il a fallu quatre ans à Michel-Ange, allongé sur le dos, pour achever cette œuvre magistrale, qui témoigne encore aujourd'hui du dévouement et de la réussite artistique de cet homme. Les scènes représentées sont tirées du livre de la Genèse, dont la plus célèbre est La création d'Adam. Les mains tendues de Dieu et d'Adam sont une image iconique, peut-être le détail le plus connu et le plus imité de toutes les œuvres de la Renaissance. Dans cette œuvre, Michel-Ange a démontré sa profonde compréhension de la forme humaine et de la manière de la représenter dans un large éventail de poses différentes.

Les figures complexes et tortueuses et les couleurs vives de cette œuvre, ainsi que les sculptures aux formes ondulantes, ont joué un rôle important dans la naissance de tout un mouvement artistique. Le maniérisme, largement dérivé de l'œuvre de Michel-Ange, est une forme délibérément stylisée d'art sophistiqué, dans laquelle le corps humain est idéalisé. Il se caractérise par une composition souvent complexe, et parfois pleine d'esprit, et une utilisation peu naturelle de couleurs vives.

Mort de Michel-Ange

Michel-Ange reste actif jusqu'à la fin de sa vie, prenant part à la vie artistique de son temps, conseillant et recommandant tel ou tel de ses disciples, en patriarche déjà envahi par son mythe. Six jours avant sa mort, il travaille encore à la Pietà Rondanini. Il meurt, à Rome, le 18 février 1564 à l’âge de quatre-vingt-huit ans, en présence de nombreux médecins et amis les plus intimes, en premier lieu Tommaso dei Cavalieri. Selon ses volontés, son corps est rapatrié le 29 mars à Florence, où il est enterré dans la basilique Santa Croce avec les honneurs nationaux. Ses funérailles qui sont l'objet d'une récupération politique, religieuse, institutionnelle et vasarienne, scellent le statut atteint par l'artiste et consacrent son mythe. Sa vie est décrite dans Le Vite de Giorgio Vasari et la Vie de Michel-Ange d'Ascanio Condivi.

Les tableaux et reproductions de peintures de Michel-Ange

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