L'art de la Renaissance (1350 - 1620 ap. J.-C.) est la peinture, la sculpture et les arts décoratifs de la période de l'histoire européenne connue sous le nom de Renaissance, qui est apparue comme un style distinct en Italie vers 1400 ap. L'art de la Renaissance s'inspire de l'art de l'Antiquité classique et des formes de l'Europe du Nord. Avec la philosophie humaniste, l'art de la Renaissance s'est répandu dans toute l'Europe, modifiant la sensibilité artistique des artistes et de leurs mécènes. Pour les historiens de l'art, la Renaissance se caractérise par l'utilisation de la perspective dans l'art.

L'art de la Renaissance a été composé au cours des 14e, 15e et 16e siècles en Europe sous les influences combinées de la conscience de la nature, de l'apprentissage classique et de l'individualité de l'homme. Les chercheurs ne pensent plus que la Renaissance a marqué une rupture brutale avec les valeurs médiévales. Cependant, les sources historiques suggèrent que l'intérêt pour la nature, l'apprentissage humaniste et l'individualisme étaient déjà présents à la fin de la période médiévale et qu'ils sont devenus dominants dans l'Italie des 15e et 16e siècles, parallèlement aux changements sociaux et économiques tels que la sécularisation. Dans de nombreuses régions d'Europe, au début de la Renaissance, l'art a été créé en parallèle avec l'art du Moyen Âge tardif.

Les origines

De nombreuses influences ont été attribuées à l'émergence de l'art de la Renaissance ; elles sont les mêmes que celles qui ont affecté la philosophie, la littérature, l'architecture, la théologie, la science, le gouvernement et d'autres aspects de la société. Les humanistes de la Renaissance se sont concentrés sur la manière de promouvoir et d'améliorer la vie des personnes ordinaires. Ils ont accordé peu d'attention à la philosophie ou à la religion médiévale. Pendant la Renaissance, une période marquée par la redécouverte de l'apprentissage classique et un grand respect de la rationalité, des érudits et des humanistes comme Érasme, Dante et Pétrarque ont critiqué les croyances superstitieuses tout en les remettant en question.  L'idée d'éducation a élargi son champ d'action, se concentrant davantage sur la création d'un "homme idéal" qui aurait une large compréhension des arts, de la musique, de la poésie et de la littérature. Au cours de cette période, une perspective scientifique a émergé, permettant aux gens de remettre en question les pratiques rituelles de l'église.

L'amélioration de la peinture à l'huile et les développements de la technique de la peinture à l'huile par des artistes européens tels que Robert Campin, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden et Hugo van der Goes ont conduit à son adoption en Italie à partir d'environ 1475 qui a vu une révolution dans la peinture qui a eu un impact durable sur les pratiques artistiques dans le monde entier.

C'est grâce à la présence dans la région de Florence, au début du XVe siècle, de certains individus au génie artistique que, grâce à eux, est née une certaine éthique qui a rendu possibles les grands maîtres de la Haute Renaissance.

Grâce à la talentueuse famille Bellini et à leurs influents beaux-parents Mantegna, Giorgione, Titien et Tintoret, Venise a développé un héritage de réalisations artistiques.

Les tableaux et reproductions de peintures de la renaissance

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