Jackson Pollock

Jackson Pollock

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Raccourci des tableaux :

 Paul Jackson Pollock (28 janvier 1912 - 11 août 1956) est un peintre américain et une figure majeure du mouvement expressionniste abstrait.

Il a été largement remarqué pour sa technique consistant à verser ou à éclabousser de la peinture ménagère liquide sur une surface horizontale (" drip technique "), ce qui lui permettait de voir et de peindre ses toiles sous tous les angles. Cette technique était également appelée "all-over painting" et "action painting", car il couvrait toute la toile et utilisait la force de tout son corps pour peindre, souvent dans un style de danse frénétique. Cette forme extrême d'abstraction a divisé les critiques : certains ont loué l'immédiateté de la création, tandis que d'autres ont tourné en dérision les effets aléatoires. En 2016, la peinture de Pollock intitulée Number 17A aurait atteint 200 millions de dollars américains lors d'un achat privé.

Personnalité recluse et volatile, Pollock a lutté contre l'alcoolisme pendant la majeure partie de sa vie. En 1945, il a épousé l'artiste Lee Krasner, qui a eu une grande influence sur sa carrière et sur son héritage. Pollock est décédé à l'âge de 44 ans dans un accident de voiture unique lié à l'alcool alors qu'il conduisait. En décembre 1956, quatre mois après sa mort, Pollock a eu droit à une rétrospective commémorative au Museum of Modern Art (MoMA) de New York. Une exposition plus importante et plus complète de son œuvre y a été organisée en 1967. En 1998 et 1999, son œuvre a été honorée par des expositions rétrospectives de grande envergure au MoMA et à la Tate à Londres.

 

16 faits intéressants sur Jackson Pollock

1. Son premier prénom était Paul.

2. Pollock a déjà travaillé comme nettoyeur de statues pour le Bureau de secours d'urgence. Il a également travaillé brièvement comme concierge avec son frère, Sanford, dans une école pour enfants où enseignait leur frère aîné, Charles.

3. Jackson Pollock n'était pas un très bon élève à l'école. Il a été renvoyé de deux lycées et en 1930, il a décidé de vivre avec son frère à New York.

4. Une fois, il a abattu un mur pour rendre une pièce assez grande pour une toile de 20 pieds.

5. Au cours de l'été 1938, Pollock a fait une dépression nerveuse qui l'a conduit dans une unité de soins psychiatriques pendant quelques mois.

6. À la fin des années 1930, Pollock a rempli plusieurs carnets de croquis du Guernica de Picasso.

7. En 1941, Pollock a été déclaré inapte au service militaire.

8. Au cours des années 1930, Pollock volait occasionnellement de la nourriture et de l'essence en raison de sa situation financière difficile.

9. Lorsque LeRoy, le père de Pollock, est décédé le 6 mars 1933, Pollock n'avait pas assez d'argent pour retourner chez lui pour les funérailles.

10. Pendant un été, Pollock a travaillé comme bûcheron à Big Pines, en Californie.

11. Certaines personnes payaient des verres à Pollock au bar juste pour voir quel genre de singeries bizarres il faisait quand il était ivre.

12. En 2006, le tableau n° 5 de Pollock, 1948, est devenu le tableau le plus cher du monde, lorsqu'il a été vendu pour 140 millions de dollars.

13. En 1947, Pollock a demandé une bourse de la Fondation Guggenheim, mais a été rejeté.

14. Pollock a cessé de nommer ses tableaux (leur donnant des numéros à la place) parce qu'il ne voulait pas que les gens cherchent un sujet ou une signification dans son art. Il voulait plutôt que les gens apprécient la peinture pour ce qu'elle était.

15. La première peinture de Pollock à être acquise par un musée est La Louve, achetée par le MoMA pour 650 $ le 2 mai 1944. Pollock a déclaré à propos de ce tableau : "La Louve a vu le jour parce que je devais la peindre. Toute tentative de ma part d'en dire quelque chose, de tenter une explication sur l'inexplicable, ne pouvait que la détruire. "

16. Il a été le sujet du film oscarisé "Pollock" réalisé par et avec Ed Harris.

Biographie de Jackson Pollock

Jackson Pollock (28 janvier 1912 - 11 août 1956), était un peintre américain influent et une figure majeure du mouvement expressionniste abstrait. De son vivant, Pollock a joui d'une renommée et d'une notoriété considérables. Il était considéré comme un artiste plutôt reclus. Il avait une personnalité instable et a lutté contre l'alcoolisme pendant la majeure partie de sa vie. En 1945, il a épousé l'artiste Lee Krasner, qui a eu une grande influence sur sa carrière et sur son héritage. Pollock meurt à l'âge de 44 ans dans un accident de voiture lié à l'alcool. En décembre 1956, une rétrospective commémorative lui est consacrée au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, puis une exposition plus importante et plus complète en 1967. Plus récemment, en 1998 et 1999, son œuvre a été honorée par des expositions rétrospectives à grande échelle au MoMA et à la Tate à Londres.

Premières années

Pollock est né à Cody, dans le Wyoming, en 1912, le plus jeune de cinq fils. Ses parents, Stella May McClure et Leroy Pollock, ont grandi à Tingley, dans l'Iowa. Son père était né McCoy mais avait pris le nom de famille de ses voisins, qui l'avaient adopté après la mort de ses propres parents à un an d'intervalle. Stella et LeRoy Pollock étaient presbytériens ; la première était irlandaise, le second écossais-irlandais. LeRoy Pollock était fermier, puis géomètre pour le gouvernement. Jackson grandit en Arizona et à Chico, en Californie.

Alors qu'il vivait à Echo Park, en Californie, il s'est inscrit à la Manual Arts High School de Los Angeles, dont il a été renvoyé, après avoir été renvoyé d'un autre lycée en 1928. Durant sa jeunesse, il fait l'expérience de la culture amérindienne lors de voyages d'arpentage avec son père. En 1930, à la suite de son frère Charles Pollock, il s'installe à New York où ils étudient tous deux auprès de Thomas Hart Benton à l'Art Students League de New York. Les sujets ruraux américains de Benton n'influencent que fugitivement l'œuvre de Pollock, mais son utilisation rythmique de la peinture et sa farouche indépendance sont des influences plus durables. De 1938 à 1942, Pollock travaille pour le WPA Federal Art Project.

Pour tenter de combattre son alcoolisme, Pollock a suivi, de 1938 à 1941, une psychothérapie jungienne avec le Dr Joseph Henderson, puis avec le Dr Violet Staub de Laszlo en 1941-1942. Le Dr Henderson était un éclectique qui puisait dans tout l'éventail des théories psychanalytiques, y compris Freud et Jung. Henderson a pris la décision de l'engager à travers son art et a demandé à Pollock de faire des dessins, ce qui a conduit à l'apparition de nombreux concepts jungiens dans ses peintures. Récemment, on a émis l'hypothèse que Pollock aurait pu souffrir de troubles bipolaires.

La période des Springs et la technique unique
En octobre 1945, Pollock épouse la peintre américaine Lee Krasner, et en novembre, ils s'installent dans ce qui est aujourd'hui connu sous le nom de Pollock-Krasner House and Studio, au 830 Springs Fireplace Road, à Springs sur Long Island, NY. Peggy Guggenheim leur a prêté l'acompte pour la maison à ossature de bois et une grange voisine que Pollock a transformée en studio. C'est là qu'il a perfectionné la technique de travail de la peinture à laquelle il s'est identifié de manière permanente.

Pollock a été initié à l'utilisation de la peinture liquide en 1936 dans un atelier expérimental dirigé à New York par le muraliste mexicain David Alfaro Siqueiros. Il a ensuite utilisé la peinture liquide comme l'une des techniques utilisées sur des toiles du début des années 1940, telles que "Male and Female" et "Composition with Pouring I". Après son déménagement à Springs, il a commencé à peindre avec ses toiles étalées sur le sol de l'atelier, et il a développé ce qui a été appelé plus tard sa technique du "drip", en se tournant vers des peintures synthétiques à base de résine appelées émaux alkydes, qui, à l'époque, était un nouveau médium. Pollock décrit cette utilisation de peintures domestiques, au lieu de peintures d'artiste, comme "une croissance naturelle issue d'un besoin". Il utilisait des pinceaux durcis, des bâtons, et même des seringues à badigeonner comme applicateurs de peinture. La technique de Pollock consistant à verser et à faire couler la peinture est considérée comme l'une des origines du terme "action painting". Grâce à cette technique, Pollock a pu créer de l'art de manière plus immédiate, la peinture coulant littéralement de l'outil choisi sur la toile. En défiant la convention de la peinture sur une surface verticale, il a ajouté une nouvelle dimension en étant capable de voir et d'appliquer la peinture sur ses toiles depuis toutes les directions. Une influence possible sur Pollock a été le travail de l'artiste américano-ukrainienne Janet Sobel (1894-1968) (née Jennie Lechovsky). L'œuvre de Sobel est liée aux "drip paintings" de Jackson Pollock. Peggy Guggenheim a inclus les œuvres de Sobel dans sa galerie The Art of This Century en 1945. Le critique Clement Greenberg, en compagnie de Jackson Pollock, y a vu les œuvres de Sobel en 1946, et dans son essai "American-Type' Painting", Greenberg a cité ces œuvres comme étant le premier exemple de peinture all-over qu'il ait vu, déclarant que "Pollock a admis que ces images l'avaient impressionné".

En réalisant des peintures de cette manière, il s'est éloigné de la représentation figurative et a remis en question la tradition occidentale de l'utilisation du chevalet et du pinceau. Il s'éloigne également de l'utilisation de la seule main et du poignet, puisqu'il utilise tout son corps pour peindre. En 1956, le magazine Time a surnommé Pollock "Jack the Dripper" en raison de son style de peinture unique.

"Ma peinture ne sort pas du chevalet. Je préfère fixer la toile non tendue au mur dur ou au sol. J'ai besoin de la résistance d'une surface dure. Sur le sol, je suis plus à l'aise. Je me sens plus proche, je fais davantage partie du tableau, car je peux ainsi en faire le tour, travailler sur les quatre côtés et être littéralement dans le tableau".
-Jackson Pollock

Pollock a observé des démonstrations de peinture sur sable indienne dans les années 1940. Les muralistes mexicains et l'automatisme surréaliste ont également influencé sa technique du dripping. Pollock refusait "l'accident" ; il avait généralement une idée de l'apparence qu'il voulait donner à une œuvre particulière. Sa technique combinait le mouvement de son corps, qu'il contrôlait, l'écoulement visqueux de la peinture, la force de gravité et l'absorption de la peinture par la toile. C'était un mélange de facteurs contrôlables et incontrôlables. Il se déplaçait énergiquement autour de la toile, presque comme dans une danse, et ne s'arrêtait que lorsqu'il voyait ce qu'il voulait voir.

Des études menées par Taylor, Micolich et Jonas ont examiné la technique de Pollock et ont déterminé que certaines œuvres présentaient les propriétés des fractales mathématiques. Ils affirment que les œuvres deviennent de plus en plus fractales au fil de la carrière de Pollock. Les auteurs supposent même que Pollock aurait eu l'intuition de la nature du mouvement chaotique et qu'il aurait tenté de former une représentation du chaos mathématique, plus de dix ans avant que la "théorie du chaos" elle-même ne soit proposée. D'autres experts suggèrent que Pollock a peut-être simplement imité les théories populaires de l'époque afin de donner à ses peintures une profondeur inédite.

Les années 1950

Les tableaux les plus célèbres de Pollock ont été réalisés pendant la "période des gouttes", entre 1947 et 1950. Il a connu une ascension fulgurante à la suite d'un article de quatre pages paru le 8 août 1949 dans le magazine Life, qui posait la question suivante : "Est-il le plus grand peintre vivant des États-Unis ?". Au sommet de sa gloire, Pollock abandonne brusquement le style drip.

Les œuvres de Pollock après 1951 sont de couleur plus sombre, notamment une collection peinte en noir sur des toiles non apprêtées. Cette période est suivie d'un retour à la couleur, et il réintroduit des éléments figuratifs. Au cours de cette période, Pollock s'était installé dans une galerie plus commerciale et la demande de nouvelles peintures de la part des collectionneurs était forte. En réponse à cette pression, ainsi qu'à sa frustration personnelle, son alcoolisme s'aggrave.

Mort de Jackson Pollock

En 1955, Pollock peint Scent et Search qui seront ses deux derniers tableaux. Pollock n'a pas peint du tout en 1956. Après avoir lutté contre l'alcoolisme pendant toute sa vie d'adulte, Pollock, le 11 août 1956, à 22h15, meurt dans un accident de voiture à bord de son Oldsmobile décapotable alors qu'il conduisait sous l'emprise de l'alcool. L'un des passagers, Edith Metzger, a également été tué dans l'accident, qui s'est produit à moins d'un kilomètre du domicile de Pollock. L'autre passagère, la maîtresse de Pollock, Ruth Kligman, a survécu. Après le décès de Pollock à l'âge de 44 ans, sa veuve, Lee Krasner, a géré ses biens et s'est assurée que la réputation de Pollock restait forte malgré les changements de tendances dans le monde de l'art. Ils sont enterrés au cimetière de Green River à Springs, un grand bloc de pierre marquant sa tombe et un plus petit marquant la sienne.

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