Gustave Courbet

Gustave Courbet

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Raccourci des tableaux :

Jean Désiré Gustave Courbet ; (10 juin 1819 - 31 décembre 1877) est un peintre français qui a dirigé le mouvement réaliste dans la peinture française du XIXe siècle. S'engageant à ne peindre que ce qu'il voyait, il a rejeté les conventions académiques et le romantisme de la génération précédente d'artistes visuels. Son indépendance a constitué un exemple important pour les artistes ultérieurs, tels que les impressionnistes et les cubistes. Courbet occupe une place importante dans la peinture française du XIXe siècle en tant qu'innovateur et qu'artiste prêt à faire des déclarations sociales audacieuses à travers son œuvre.

Les peintures de Courbet de la fin des années 1840 et du début des années 1850 lui ont apporté sa première reconnaissance. Ils défient les conventions en représentant des paysans et des ouvriers non idéalisés, souvent à grande échelle, traditionnellement réservés aux peintures de sujets religieux ou historiques. Les tableaux suivants de Courbet sont pour la plupart de nature moins ouvertement politique : paysages, marines, scènes de chasse, nus et natures mortes. Courbet, un socialiste, a participé activement à l'évolution politique de la France. Il a été emprisonné pendant six mois en 1871 pour sa participation à la Commune de Paris et a vécu en exil en Suisse de 1873 à sa mort.

 

6 faits intéressants sur Gustave Courbet

1. Bien que ses premiers tableaux soient de style romantique, il a rejeté le romantisme pendant la majeure partie de sa carrière.

À propos du romantisme et de la peinture d'histoire, Courbet a déclaré : "... les artistes d'un siècle sont fondamentalement incapables de reproduire l'aspect d'un siècle passé ou futur...".
À l'époque où Courbet achève l'un de ses tableaux les plus importants, Un enterrement à Ornans (1850), le romantisme perd de sa popularité et le réalisme règne en maître. Courbet a dit de ce tableau : "L'enterrement à Ornans est vraiment l'enterrement du romantisme".

2. Courbet a toujours fait parler de lui lors des grandes expositions parisiennes.

En 1849, il obtient une médaille d'or de deuxième classe au prestigieux Salon de Paris, ce qui signifie que ses tableaux n'ont plus à passer devant un jury. L'année précédente, dix de ses tableaux avaient été acceptés au Salon.
Lorsque l'Exposition universelle, créée par l'empereur Napoléon III, rejette trois des quatorze tableaux présentés par Courbet - dont Un enterrement à Ornans -, Courbet expose quarante tableaux à côté, dans une structure qu'il appelle "le pavillon du réalisme".

3. Gustave Courbet était considéré comme un personnage grossier et vulgaire.

Les critiques d'art l'accusaient de rechercher délibérément la laideur en raison du sujet ordinaire de ses tableaux. Cela était exacerbé par le fait qu'il peignait sur de grandes toiles, alors qu'à l'époque, de telles toiles n'étaient utilisées que pour des sujets royaux ou religieux.
Il était également considéré comme vaniteux, car il ne peignait qu'à partir de ses propres expériences. Il s'agissait notamment d'autoportraits.

4. Les tableaux de nus érotiques de Courbet ont atteint une notoriété quasi hystérique auprès du public.

L'une des raisons en est que ses modèles étaient des prostituées, des paysannes au bain dans toute leur imperfection et, dans le cas des Dormeuses (1866), deux femmes en proie à la passion.
Le plus célèbre de ces nus, L'origine du monde (1866), est un gros plan d'un vagin. Exposé pour la première fois en public 122 ans après avoir été peint pour la première fois, il a fait l'objet d'un rapport de police après qu'un marchand de tableaux ait tenté de le mettre en valeur.

5. Son implication politique dans le gouvernement révolutionnaire appelé la Commune de Paris a été le début de sa chute.

Pendant son engagement, Gustave Courbet a suggéré que la place Vendôme - un monument construit par Napoléon Ier pour commémorer la bataille d'Austerlitz - soit déplacée ou détruite. Courbet a été condamné à six mois de prison et à une amende pour cette proposition après la dissolution de la Commune de Paris.
Il a également suggéré de supprimer les institutions d'État consacrées à l'art français, telles que la section des Beaux-Arts de l'Institution française et l'École des Beaux-Arts.

6. Que Courbet ait souhaité ou non la destruction ou le déplacement du Vendôme, sa reconstruction lui a coûté plus de 300 000 francs.

Pour éviter la ruine financière, il s'exile en Suisse, où il se fait un nom sur la scène artistique locale.
Finalement, un accord est conclu selon lequel Courbet paiera 10 000 francs par an jusqu'à son 91e anniversaire. Il est mort d'une insuffisance hépatique un jour avant le premier versement.

 

Biographie de Gustave Courbet

Figurant parmi les principales figures du mouvement réaliste, Gustave Courbet s'est révélé être l'un des artistes les plus remarquables de son temps.

Gustave Courbet, né sous le nom de Jean Désiré Gustave Courbet, est un artiste français renommé du mouvement réaliste du XIXe siècle. Il s'est attaché à présenter son style indépendant dans l'art en s'écartant des techniques artistiques traditionnelles de son époque. En fait, son style unique est devenu une source d'inspiration pour les cubistes et les impressionnistes.

Ce sont ses peintures des années 1840 qui l'ont rendu très populaire. Ses chefs-d'œuvre tentaient de défier les conventions de l'époque. La plupart de ses tableaux présentent des sujets moins politiques, comme des nus, des natures mortes, des scènes de chasse et des paysages.

Premières années de Gustave Courbet

Gustave Courbet est né à Ornans, en 1819. Ses parents, Régis et Sylvie, avaient une entreprise agricole florissante. Le jeune garçon est attiré par l'art, sous l'inspiration de ses sœurs Juliette, Zélie et Zoé.

En 1839, il décide de se rendre à Paris pour suivre une formation à l'atelier Steuben et Hesse. Même lorsqu'il était à Paris, il retournait souvent dans sa ville natale pour trouver plus d'inspiration pour ses œuvres d'art. Bientôt, il quitte l'atelier, plus intéressé par le perfectionnement de son style personnel, et commence à hanter le Louvre en copiant des maîtres anciens tels que Titien, Caravage et Diego Velazquez.

Premières œuvres de Gustave Courbet

L'un des premiers chefs-d'œuvre de Courbet est une Odalisque, largement inspirée par les œuvres d'une Lelia et de Victor Hugo. Cependant, il s'est désintéressé des œuvres dont les sujets comportaient des influences littéraires. Au lieu de cela, il a été plus inspiré à créer des peintures basées sur des thèmes réalistes. Ainsi, la plupart de ses œuvres du début des années 1840 le mettent en scène dans divers rôles. Il crée un certain nombre d'autoportraits, dont l'Homme désespéré, le Sculpteur, l'Homme blessé, l'Autoportrait au chien noir, le Violoncelliste et l'Homme à la pipe, entre autres.

En 1846, il commence à parcourir la Belgique et les Pays-Bas, et ses aventures lui font prendre conscience de l'intérêt de représenter des images qui se produisent au jour le jour. Il est particulièrement inspiré par les œuvres de Johannes Vermeer et Rembrandt, ainsi que par quelques autres artistes néerlandais qui présentent leurs œuvres avec des images d'activités de la vie quotidienne. À la fin des années 1840, il commence à inspirer les jeunes critiques et amateurs d'art, en particulier les réalistes et les néo-romantiques.

Premières réalisations

C'est en 1849 que Courbet obtient son premier succès au Salon avec son chef-d'œuvre intitulé "Après le dîner à Ornans". Ce tableau lui vaut une médaille d'or, ce qui le dispense de l'approbation du jury jusqu'en 1857.

Un autre grand tableau de Courbet est celui des Casseurs de pierre, qu'il a réalisé en 1849. Les critiques d'art ont considéré cette belle œuvre comme un modèle de la vie paysanne. Elle dépeint une scène que l'artiste a observée au cours d'un de ses voyages sur le bord de la route. En outre, ses œuvres ne s'inspiraient pas spécifiquement des écoles d'art néoclassique ou romantique. Il affirmait avoir son propre style unique, et ces peintures étaient issues de ses expériences personnelles.

Finalement, Courbet a commencé à introduire des questions et des images sociales dans ses œuvres, notamment les paysans et la bourgeoisie rurale. Bientôt, son œuvre est qualifiée de réaliste, tout comme les thèmes des œuvres d'autres artistes, dont Jean-François Millet et Honoré Daumier. Courbet pensait que le réalisme était davantage axé sur la manipulation grossière des pigments et qu'il devait présenter la réalité et la dureté des situations quotidiennes.

L'atelier de Gustave

L'une des œuvres les plus sensationnelles de Courbet, L'atelier de l'artiste, a été considérée comme un chef-d'œuvre par plusieurs artistes, dont Baudelaire et Eugène Delacroix. Selon l'artiste, ce chef-d'œuvre présentait sa vie et le monde qui l'entourait. Il a expliqué qu'il y avait divers éléments dans la société où il vivait, notamment la richesse, la pauvreté, la misère et les souffrances. Ainsi, plusieurs personnages figurent dans le tableau, comme un fossoyeur, une prostituée et un prêtre, entre autres.

Exil et vie ultérieure

Après avoir purgé une peine de prison en 1872, Courbet connaît d'autres problèmes malgré la fin de la Colonne Vendôme. Un an après la fin de sa peine, le président Patrice Mac-Mahon décide de faire reconstruire la colonne, et le coût de la reconstruction doit être réglé par Courbet. Malheureusement, l'artiste n'a pas les moyens de payer les frais, ce qui le pousse à s'exiler. Il s'installe en Suisse et participe à des expositions nationales et régionales dans ce pays étranger. Il devient rapidement le chef de file d'une école réaliste suisse, qui inspire de nombreux artistes, dont Ferdinand Hodler et Auguste Baud-Bovy.

Au cours de sa vie d'exilé, il a pu créer de magnifiques œuvres d'art telles que diverses peintures d'une truite, qu'il prétendait symboliser sa propre vie. En plus de la peinture, il se passionne pour la sculpture. En fait, l'une de ses plus belles sculptures s'appelle Le Pêcheur de Chavots, qu'il a achevée dans les années 1860. Il a fait don de cette sculpture à Ornans, mais elle a été retirée après l'arrestation de l'artiste.

En 1877, Courbet meurt à La Tour-de-Peilz, en Suisse, alors qu'il est en exil. Il souffrait d'une maladie du foie, causée par la consommation excessive d'alcool de l'artiste.

L'héritage de Gustave Courbet

De son vivant, Courbet a influencé un certain nombre d'artistes de la jeune génération. En fait, Claude Monet a représenté un portrait de l'artiste dans un tableau intitulé Le Déjeuner sur l'herbe. Courbet a mis en œuvre un style indépendant de réalisme, qui a inspiré plusieurs artistes tels que le Cercle Liebl d'artistes allemands. Son style unique se retrouve également dans les œuvres d'autres artistes tels que Vincent van Gogh, Paul Cézanne, James McNeil Whistler et Henri Fantin-Latour.

En effet, Courbet a réussi à rester une source d'inspiration pour beaucoup malgré les épreuves et les défis personnels qu'il a dû relever à son époque. Son ingéniosité et son savoir-faire ont fait de lui l'un des artistes les plus vénérés de l'histoire, et son héritage continue de vivre des années après sa mort.

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