Edouard Manet

Edouard Manet

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Édouard Manet(23 janvier 1832 - 30 avril 1883) est un peintre moderniste français. Il fut l'un des premiers artistes du XIXe siècle à peindre la vie moderne, et une figure centrale de la transition entre le réalisme et l'impressionnisme.

Né dans une famille de la haute société ayant de solides relations politiques, Manet rejette l'avenir qu'on lui prédisait et se passionne pour le monde de la peinture. Ses premiers chefs-d'œuvre, Le déjeuner sur l'herbe et Olympia, tous deux réalisés en 1863, ont suscité une grande controverse et ont servi de points de ralliement aux jeunes peintres qui allaient créer l'impressionnisme. Aujourd'hui, ils sont considérés comme des tableaux phares qui marquent le début de l'art moderne. Les 20 dernières années de la vie de Manet l'ont vu nouer des liens avec d'autres grands artistes de l'époque et développer son propre style, qui sera salué comme innovant et servira d'influence majeure pour les futurs peintres.

 

7 faits intéressants sur la vie du grand artiste

1. Edouard Manet est né dans une famille riche et son oncle a contribué à sa passion pour la peinture.

Edouard Manet est né dans une famille riche et intelligente. Son grand-père, Clément Manet, était un propriétaire terrien qui construisait des barrages. Le père de l'artiste, Auguste Manet, a fait des études de droit et a travaillé comme chef de service au ministère de la justice de France, a été conseiller à la cour.

Sa mère, Eugénie-Désirée Fournier, était issue d'une famille intelligente. Son père, José-Antoine-Nemo Fournier, était consul à Göteborg, et son parrain était le roi Charles XIII de Suède.

2. Edouard Manet voulait être marin

Son père accepte que son fils aîné ne veuille pas devenir avocat, et choisit le moindre des deux maux - il vaut mieux aller dans une école navale que de devenir un artiste.

Edward passe les examens d'entrée à l'école maritime, mais échoue. Il décide qu'il se préparera mieux et entrera l'année suivante. En guise de préparation, il a été autorisé à faire un voyage d'étude.

3. Edouard Manet a étudié dans les musées.

Après avoir vu les dessins de son fils, qu'il ramenait d'un voyage, son père a cessé de douter de son talent artistique. Il conseille à Edouard d'aller étudier à l'école des beaux-arts de Paris. Mais le jeune Manet a peur que l'enseignement soit ennuyeux, académique et dur.

C'est pourquoi, en 1850, il commence à prendre des cours de peinture dans l'atelier de l'artiste-académicien français à la mode Tom Couture.Mais après quelques années de formation, des divergences commencent à apparaître entre Manet et Couture.

4. Les critiques ont qualifié Edouard Manet d'artiste sans imagination. On l'accusait de plagier les maîtres anciens.

Son appel aux maîtres anciens a donné lieu à des accusations de plagiat. Les critiques ont écrit que Manet était, certes, un artiste extrêmement talentueux, avec une belle peinture, mais totalement dépourvu d'imagination. Qu'il était obligé de voler des techniques de composition aux anciens maîtres.

5. Deux des plus célèbres tableaux d'Edouard Manet ont été présentés dans le salon d'exposition Les Misérables.

Il y a eu deux salons de ce type - 1863 et 1865. Les peintures d'Edouard Manet étaient présentes dans les deux. En 1863, il a exposé "Petit déjeuner sur l'herbe", et en 1865 - "Olympia".

6. Edouard Manet est l'un des fondateurs de l'impressionnisme, qui a conservé la couleur noire dans ses œuvres.

Edouard Manet est considéré comme l'un des initiateurs de l'impressionnisme. À bien des égards, étant l'inspirateur des impressionnistes, Manet est en même temps en désaccord avec eux sur certains points importants : dans ses œuvres, il conserve la clarté constructive du dessin, organisant le plan de façon rythmique, laisse dans sa palette des tons gris et noirs et ne change généralement pas le genre quotidien avec sa base littéraire et associative.

7. L'un des tableaux les plus difficiles que l'artiste réalise l'année de sa mort.

Parce qu'il avait souvent trompé sa femme, l'Artiste est tombé malade de la syphilis et a une très mauvaise santé pendant les deux dernières années de sa vie. Il ne pouvait pas faire de grandes peintures, mais a créé une série de merveilleuses natures mortes, de petit format, mais magnifiquement écrites.

Biographie de Edouart Manet

Connu comme l'un des artistes les plus controversés de son époque, Édouard Manet s'est élevé au-dessus de ses détracteurs pour prouver son véritable talent, digne d'être imité. Avec plusieurs tableaux qui ont inspiré les jeunes artistes de l'époque, il a révélé que l'innovation n'est pas toujours bien accueillie par la société, mais qu'elle est la porte de l'avenir. Découvrez l'homme qui a traversé de nombreuses critiques pour se hisser au sommet de son succès.

Parcours personnel

Né le 23 janvier 1832 dans la ville animée de Paris, Édouard Manet a la chance de faire partie d'une famille aisée. Ses parents étaient tous deux très reconnus dans leur ville natale, son père étant un juge réputé et sa mère étant d'ascendance royale.

Très tôt, Manet a su que son désir ultime était de devenir un artiste, et il a trouvé le soutien de son oncle pour poursuivre dans cette voie. Avec son oncle, ils ont visité le Louvre où il a trouvé une plus grande inspiration pour améliorer ses compétences artistiques. En 1845, il décide de s'inscrire à un cours de dessin, comme l'y encourage son oncle. C'est à cette époque qu'il rencontre un autre passionné d'art, Antonin Proust, qui devient rapidement l'un de ses amis les plus chers.

Bien que Manet ait développé une passion pour les arts, son père avait d'autres plans pour son avenir. En effet, il est contraint de s'embarquer pour Rio de Janeiro, afin d'obtenir une adhésion à la marine. Cependant, il échoue aux examens, à la grande déception de son père. Mais cet échec a également permis à son père de repenser ses aspirations pour le jeune Manet, et il a rapidement cédé à l'ambition de son fils de devenir un artiste. C'est ainsi que Manet a eu l'occasion de suivre une formation artistique sous la direction de Thomas Couture.

Pour approfondir ses connaissances et ses compétences artistiques, Manet a voyagé dans plusieurs régions du monde, notamment en Italie, aux Pays-Bas et en Allemagne. Les aventures qu'il a vécues au cours de ses voyages ont eu un impact sur sa conception des différentes formes et styles d'art. En outre, il a trouvé l'inspiration auprès de plusieurs artistes, dont Titien, Caravage, Vermeer, Rembrandt et Diego Velazquez.

"Tout n'est qu'apparence, les plaisirs d'une heure qui passe, un rêve de nuit d'été. Seule la peinture, reflet d'un reflet - mais reflet, aussi, de l'éternité - peut enregistrer une partie de l'éclat de ce mirage." - Édouard Manet

Premières réalisations

Fort de son expérience et de sa confiance en lui, Manet décide d'ouvrir son tout premier atelier d'art. Ses premières œuvres s'inspirent de Gustave Courbet, qui était un artiste réaliste. Au milieu des années 1850, la plupart des œuvres de Manet représentent des thèmes contemporains et des situations de la vie quotidienne, notamment des corridas, des gens dans des cafés, des chanteurs et des gitans. Ses coups de pinceau étaient également plutôt lâches, et les détails étaient assez simplifiés et manquaient de tons de transition.

Cependant, il a progressé à partir de ces thèmes et a créé des œuvres d'art qui étaient davantage de nature historique et religieuse. Par exemple, il a peint plusieurs images du Christ souffrant, et deux d'entre elles ont été exposées dans deux prestigieux musées d'art aux États-Unis. Deux de ses autres toiles sont également accrochées au Salon, ce qui constitue un accomplissement majeur parmi les artistes de cette période.

L'une de ses toiles présentées au Salon était une image de ses parents, bien qu'elle ait reçu peu d'éloges de la part des critiques d'art. Son autre œuvre, intitulée Le chanteur espagnol, a obtenu une meilleure reconnaissance de la part des artistes et des amateurs d'art qui fréquentaient le Salon. Ainsi, ce tableau a reçu une place plus distincte au Salon, afin qu'il puisse être vu par un plus grand nombre de personnes.

Selon les critiques, les peintures de Manet avaient un aspect étrange et moins précis, lorsqu'on les comparait aux autres peintures présentées au Salon. Cependant, c'est son style unique qui a suscité l'intrigue, l'excitation et la fascination des jeunes artistes qui ont commencé à voir ses œuvres sous un jour nouveau.

Défis et critiques

À Paris, un moyen prestigieux pour les artistes de se faire connaître du public est d'exposer leurs œuvres aux Salons. Ce n'est cependant pas une tâche facile, car les jurys des Salons sont très stricts et méticuleux lorsqu'ils examinent les œuvres soumises pour être exposées. Heureusement, Manet a obtenu l'approbation des jurys lorsqu'il a présenté La cantatrice espagnole, son tableau qui lui a valu une mention honorable du Salon.

Cependant, Manet a dû faire face à de nombreuses critiques au cours des années 1860. Lors de la création du Salon des Refus, il décide d'exposer ses tableaux qui choquent plusieurs personnes. Ce sont surtout les choix étranges de sujets de l'artiste qui déconcertent les critiques, comme l'apparition de femmes nues ou à peine vêtues dans ses tableaux. Ils n'étaient pas impressionnés par le style de Manet, malgré son originalité et son caractère unique. Cela a conduit à davantage d'attaques et de négativité envers les œuvres de l'artiste.

En 1864, Manet a présenté d'autres de ses œuvres au Salon, mais elles ont toutes été sévèrement critiquées par ses collègues artistes et intellectuels. Son tableau intitulé Incident de tauromachie a été considéré par les critiques comme une œuvre pleine d'erreurs de perspective, tandis que Le Christ mort et les anges n'a pas laissé les autres impressionnés en raison de son manque de décorum. Il a été attaqué pour avoir fait ressembler le corps du Christ à celui d'un mineur de charbon mort au lieu de le rendre éthéré et spirituel, ce qui était le cas du Christ réel. L'absence de spiritualité et les tons réalistes de la peinture ne rencontrent pas l'approbation de la plupart des critiques.

Les mêmes commentaires ont été formulés à l'égard de ses autres œuvres, en particulier celles qui dépeignent des scènes modernes. Olympia, l'un de ses tableaux les plus controversés, a déçu la plupart des critiques d'art, non seulement en raison du thème mais aussi de la manière dont Manet présentait le sujet. L'image d'une femme nue dans ce tableau ne semblait pas acceptable ou suffisamment décente aux yeux et à la perception de ces critiques. Si "Olympia" a fait l'objet de caricatures dans la presse populaire, il a été défendu par la communauté française d'avant-garde, et la signification du tableau a été appréciée par des artistes tels que Paul Cézanne, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, et plus tard Gauguin, et Van Gogh.

Des styles uniques

Les peintures de Manet ont été influencées par l'impressionnisme, mais il n'était pas intéressé par les expositions de cette époque de l'art. Il préférait exposer ses œuvres au Salon, afin d'éviter que l'on pense qu'il était un représentant du style de peinture impressionniste. Bien que Manet aimait également utiliser des couleurs plus claires, ses tableaux comportaient souvent une touche de noir, ce qui n'était pas typique de la plupart des peintures de son époque.

Dernières années de sa vie

Sa dernière œuvre, intitulée Un bar aux Folies-Bergère, a été exposée au Salon de 1882. Avant cette année-là, il a reçu une récompense spéciale du gouvernement français, à savoir la Légion d'honneur. C'était l'une des plus hautes formes de reconnaissance qu'il ait reçues tout au long de sa vie.

Depuis 1880, Manet souffre de graves problèmes de santé, ce qui est également l'une des raisons pour lesquelles il a été contraint de se faire soigner à Bellevue. Il décide alors de louer une villa dans un quartier plus calme de la banlieue parisienne. C'est dans ce lieu qu'il peint un portrait de sa femme, Suzanne Leenhoff, le dernier des nombreux portraits de sa femme qu'il réalise. Il est resté passionné d'art jusqu'à sa mort prématurée, en 1883. Outre 420 tableaux, Manet a laissé derrière lui une réputation qui le définira à jamais comme le premier des modernes et un artiste audacieux et influent.

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