novembre 20, 2021 6 minutes de lecture

1. Les mangeurs de pommes de terre, 1885

En 1885, au début de sa carrière d'artiste, Van Gogh a réalisé Les Mangeurs de pommes de terre. Son objectif était de capturer une famille de paysans dans son environnement naturel, en train de manger un repas, plutôt que de poser pour la peinture. Il a passé beaucoup de temps à préparer ce tableau et espérait l'exposer au Salon de Paris. Le Salon l'a rejeté, et le tableau n'a pas atteint la popularité du vivant de Van Gogh.

Aujourd'hui, ce tableau est l'une des œuvres les plus appréciées de Van Gogh. Vous pouvez admirer le tableau Mangeurs de pommes de terre au musée Van Gogh d'Amsterdam.

2. Tournesols, 1888

Les tournesols sont des œuvres représentatives de deux séries de natures mortes peintes par Van Gogh. La première série de Tournesols, que Van Gogh a peinte à Paris. La deuxième série, peinte en 1888 alors que Van Gogh vivait à Arles, en Provence

La deuxième série de tournesols de Van Gogh a été peinte pour souhaiter la bienvenue à son ami et collègue impressionniste Paul Gaugin. Van Gogh voulait décorer la chambre d'amis avec ces tableaux car Gauguin venait séjourner avec lui à Arles pour qu'ils puissent peindre ensemble. Ils ont en effet passé de nombreuses semaines à peindre ensemble.

Dans ces tableaux, Van Gogh utilise des couleurs vives et une peinture épaisse pour ajouter de la dimension et de la texture.

3. La Terrasse du café la nuit, 1888

Terrasse de café la nuit, l'une des premières peintures que Van Gogh a réalisées lorsqu'il est arrivé à Arles, est aussi sa plus célèbre. Le Café Van Gogh existe toujours aujourd'hui et est rebaptisé le Café Van Gogh. C'est une attraction touristique majeure pour les personnes qui aiment Van Gogh.

Cette peinture est l'une des œuvres d'art les plus reconnues et les plus citées. La popularité de cette œuvre rivalise avec celle de plusieurs tableaux emblématiques, dont les célèbres Tournesols et Nuit étoilée de Van Gogh.

Van Gogh a installé son chevalet à l'extérieur et a peint cette scène la nuit. Cette technique n'était pas une invention de sa part, mais une technique qu'il avait apprise des impressionnistes à Paris. Une nouvelle étude montre qu'il n'a pas peint la scène telle qu'il l'a observée, mais qu'il a plutôt utilisé la couleur et le pinceau pour exprimer ses émotions. Van Gogh dépeint l'excitation et le plaisir dans cette peinture.

Étonnamment, Van Gogh n'a jamais signé ce tableau. Les historiens de l'art pensent qu'il a peint cette toile à partir des nombreuses lettres qu'il a écrites aux membres de sa famille au sujet de cette œuvre d'art.

Ce tableau de Vincent van Gogh est accroché aux murs du musée Kröller-Muller, aux Pays-Bas.

4. La chambre, 1888

La chambre à coucher est le titre de trois des tableaux de Van Gogh. Ces tableaux représentent la simple chambre à coucher de Van Gogh dans la Maison jaune (qui se trouve à Arles).

Les trois versions différentes se distinguent les unes des autres par leurs photos différentes sur le mur à droite. 

Van Gogh a délibérément décidé d'enfreindre les règles de la perspective dans ce tableau. Il voulait que cette peinture ressemble à une estampe japonaise.

5. La nuit étoilée, 1889

La Nuit étoilée a été reproduite sur des calendriers, des puzzles, des affiches, des cartes et des sets de table. En bref, TOUT et n'importe quoi. 

Van Gogh a peint ce tableau emblématique pendant son séjour à l'asile de Saint-Rémy-de-Provence. Bien que les conditions ne soient pas idéales, les libertés de Van Gogh étaient meilleures que celles des autres patients. Van Gogh était autorisé à se promener dans les jardins de l'asile et utilisait une pièce supplémentaire comme atelier de peinture.

Après une dépression, l'artiste a créé ce tableau et s'est senti déprimé et suicidaire. Le ciel tourbillonne de nuages reflétant ses turbulences émotionnelles. L'utilisation de couleurs plus sombres par l'auteur exprime son humeur sombre. La scène représentée dans ce tableau montre la vue de Saint-Rémy-de-Provence que Van Gogh voyait de la fenêtre de sa chambre.

C'est l'une des plus célèbres œuvres de Van Gogh et elle est accrochée aux murs du Musée d'art moderne de New York.

6. Les iris, 1889

Lorsque Van Gogh vivait dans l'asile de Saint-Rémy-de-Provence, il était autorisé à passer du temps dans les jardins. Il a peint de nombreux tableaux des jardins de l'hôpital, dont les tableaux d'Iris.

Il a envoyé ses peintures d'iris à son frère Théo, qui les a exposées lors de l'exposition annuelle de la Société des Artistes Indépendants en septembre 1889, en même temps qu'une autre peinture de Van Gogh - Nuit étoilée sur le Rhône

En 1987, Sotheby a vendu ce tableau pour la somme incroyable de 53,9 millions de dollars. Il s'agit du prix le plus élevé jamais payé pour un tableau qui avait auparavant appartenu à un autre collectionneur privé. Le J. Paul Getty Museum a acheté le tableau le 21 mars 1990, pour un prix non divulgué. Les experts en art affirment que le musée a payé entre 50 et 70 millions de dollars.

Le tableau Irises peut être vu au J. Paul Getty Museum de Los Angeles.

7. Champs de blé avec corbeaux, 1890

Aujourd'hui, Champs de blé avec corbeaux est considéré comme l'un des tableaux les plus dramatiques de van Gogh.

"Il y a une série infinie de champs de blé, mais le ciel est nuageux. Je vais essayer d'exprimer ma tristesse et ma profonde solitude."

Vincent van Gogh

Au cours des derniers mois de sa vie, Van Gogh a peint les champs de blé d'Auvers-sur-Oise à plusieurs reprises. Il existe différentes versions des peintures de champs de blé, mais celle-ci est la plus spectaculaire.

Champs de blé avec corbeaux peut être interprété de différentes manières. Les corbeaux étaient-ils un symbole de la mort? Est-ce un symbole de liberté ou d'oppression ? Van Gogh a peint avec un coup de pinceau intense et précipité. Insinue-t-il que le temps est compté ? Il dépeint des cieux tumultueux. S'agit-il d'une expression de son angoisse et de son désespoir et de ceux des autres (en particulier du narrateur) ? Les lignes droites de cette peinture ne mènent nulle part.

Ce tableau controversé est également considéré comme la "note de suicide" de Van Gogh. Bien sûr, ce ne sont que des spéculations. Dix-sept jours après avoir peint Champs de blé avec corbeaux, van Gogh s'est tiré une balle dans la poitrine avec un pistolet, au même endroit où il avait peint. Dans ce même champ de blé.

Champs de blé avec corbeaux de Vincent Van Gogh est accroché aux murs du musée Van Gogh, à Amsterdam.

8. Le tableau du Dr Gachet, 1890

Lorsque Van Gogh a quitté l'asile de Saint-Rémy-de-Provence, son frère, Théo, s'est arrangé pour qu'il s'installe à Auvers-sur-Oise dans la maison d'un médecin et homéopathe, Dr Gachet. Camille Pissarro a recommandé ce médecin à Théo, affirmant que ce médecin était un spécialiste du traitement des artistes. 

Van Gogh réalise trois portraits du Dr Gachet : une eau-forte (mai 1890) et deux peintures (juin 1890). Il en a offert un exemplaire au Dr Gachet. Le portrait le plus célèbre représente le médecin assis à une table et appuyant sa tête sur sa main droite. Le visage du Dr Gachet est le portrait d'un homme au cœur brisé.

Van Gogh pensait que le Dr Gatchet était aussi fou qu'il l'était lui-même. Dans une lettre à Théo, Vincent écrit "il semble certainement souffrir comme moi".

En 1990, l'un des portraits de Gachet a été vendu pour 82,5 millions de dollars lors d'une vente aux enchères à New York.

Actuellement, un portrait du Dr Gachet est exposé au Musée d'Orsay à Paris. Le second tableau est en possession d'un collectionneur d'art privé.

9. Amandier en fleurs, 1890

Vincent Van Gogh a peint le tableau Amandier en fleurs après avoir appris l'heureuse nouvelle du nouveau-né de son frère Theo. Ils ont appelé le bébé comme son père.

Théo a écrit les beaux mots suivants dans une lettre à Vincent :

Comme nous vous l'avons dit, nous lui donnerons votre nom, et je souhaite qu'il soit aussi déterminé et courageux que vous.

Vincent était très heureux de cette nouvelle. Il a décidé de leur peindre un tableau de fleurs d'amandier comme cadeau. Vincent pensait que les fleurs d'amandier représentaient toutes les bonnes choses, comme la beauté, le renouveau, l'optimisme et l'espoir. 

Le tableau de Van Gogh qui avait le plus de valeur sentimentale pour la famille était Amandier en fleurs.

Aujourd'hui, vous pouvez voir ce tableau au musée Van Gogh d'Amsterdam.

10. À la porte de l'éternité, 1890

C'est un Van Gogh abattu qui a peint ce tableau triste à Saint-Rémy de Provence, alors qu'il se remettait d'une grave dépression. Le tableau que vous voyez devant vous est inspiré d'une lithographie antérieure qu'il a réalisée.

Bien que cette peinture représente un retraité et un ancien combattant, on se demande si la tristesse que l'on ressent dans cette peinture est bien le reflet du propre état émotionnel de l'artiste ou si elle reflète simplement l'époque à laquelle elle a été peinte. Cependant, Vincent a donné à cette peinture le titre de Porte de l'éternité.  Même pendant ses périodes de dépression et de troubles intérieurs, Van Gogh a conservé sa foi en Dieu et en l'éternité. 

Ce tableau est accroché aux murs du musée Kröller-Müller aux Pays-Bas.

Geoffrey CONCAS
Geoffrey CONCAS