Les 100 artistes les plus célèbres de tous les temps - Un voyage captivant à travers l'histoire de l'art
Dans le monde de l'art, certains noms ont transcendé les époques et sont devenus des icônes intemporelles. Leur talent exceptionnel, leur créativité visionnaire et leur contribution à l'histoire de l'art les ont propulsés parmi les artistes les plus célèbres de tous les temps. Dans cet article, nous vous invitons à plonger dans un voyage captivant à travers les époques et les mouvements artistiques pour découvrir les 100 artistes les plus célèbres de tous les temps. Que vous soyez un amateur d'art passionné ou simplement curieux de connaître les maîtres qui ont marqué l'histoire, cet article vous permettra de découvrir des artistes dont les œuvres continuent d'inspirer, de provoquer des émotions et de captiver les esprits. Préparez-vous à être ébloui par la diversité des styles, des techniques et des visions artistiques qui ont façonné le paysage artistique mondial. Que vous soyez attiré par la Renaissance, l'impressionnisme, le surréalisme ou d'autres mouvements artistiques, vous trouverez ici une liste incontournable des génies créatifs qui ont marqué l'histoire de l'art. Laissez-vous guider à travers cette liste des 100 artistes les plus célèbres de tous les temps et découvrez l'héritage artistique qui continue de nous inspirer aujourd'hui.
1- Vincent Van Gogh - (1853-1890)
Vincent Van Gogh, l'artiste impressionniste le plus connu au monde, a peint certaines de ses œuvres les plus célèbres alors qu'il vivait à Arles, en France. Découvrez la vie et l'œuvre de ce grand artiste dans la collection Master Apollon. Laissez les œuvres à couper le souffle de Van Gogh vous inspirer pour créer votre intérieur !
L'œuvre de Van Gogh comprend plus de 800 peintures et 700 dessins. Il a réalisé quatre séries d'œuvres sur le même thème, représentant des champs, un cimetière, un arbre unique et un certain nombre de parcs, principalement à Paris. Dans ses dernières années, il a peint plusieurs versions de "Tournesols".
2- Léonard de Vinci - (1452-1519)
Portrait d'une énigme. Léonard de Vinci était l'un des plus grands génies de tous les temps - écrivain, peintre, ingénieur, inventeur, musicien et philosophe. Pratiquement tous les mécanismes modernes trouvent leur origine dans son esprit. Il a esquissé des dessins, rédigé des notes sur tout, des machines volantes aux pyramides en parachute, mené des recherches anatomiques révolutionnaires et composé une musique si divine qu'elle aurait inspiré un autre génie de la Renaissance, Raphaël. Mais l'intelligence de Léonard de Vinci se noie dans une mer de projets inachevés. Il était connu pour ses blocages, son esprit étant en surrégime, mais incapable de fonctionner...
3- Gustav Klimt (1862 -1918)
Gustav Klimt était un peintre symboliste autrichien et l'un des membres les plus éminents du mouvement de la Sécession viennoise. Son art est principalement axé sur les portraits, la nature et les allégories. Les couleurs primaires qu'il utilise sont remarquables par leur vivacité. Les œuvres de Klimt peintes pendant la période dorée se caractérisent par des décorations ornées, des champs dorés, des motifs, une nature stylisée et des détails somptueux.
La collection Gustav Klimt célèbre la vie et l'œuvre de l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Cette collection exclusive s'inspire des tableaux de Gustav, tels que Le Baiser (1907), et comprend sa riche palette de couleurs, composée de rouges, de bleus, de violets et d'or.
4- Johannes Vermeer (1632-1675)
Johannes Vermeer est largement considéré comme l'un des plus grands peintres de tous les temps. Depuis ses débuts en tant qu'enfant prodige, il a inventé et perfectionné le genre réaliste des tronies et des intérieurs, et a finalement été reconnu et acclamé pour son œuvre la plus célèbre, La laitière.
Les premières peintures du peintre néerlandais de l'âge d'or Johannes Vermeer étaient des versions de sujets de genre avec des intérieurs, des scènes domestiques, etc. Le style de Vermeer s'est développé rapidement, cependant, ses premières œuvres sont immédiatement reconnaissables. Les chercheurs tentent toujours de retracer l'histoire du développement de son style - ou évolution stylistique - et cela est dû en grande partie à la prolifération de son œuvre.
5- Franz Marc (1880-1916)
Franz Marc a exploré toutes les facettes de la vie et de l'art à travers ses peintures, dessins, gravures sur bois, lithographies et sculptures. Ses sujets étaient principalement des animaux et des figures humaines, souvent simplifiés d'un point de vue stylistique ou rendus à la manière d'un dessin animé. Dans ses œuvres abstraites, Marc a créé un nouveau monde qui n'était pas beau mais plein de couleurs. Il a ouvert sa propre voie vers un nouveau type de peinture.
Les compositions de Franz Marc fusionnent des éléments des écoles de pensée fauve et expressionniste pour créer un mode d'expression audacieux et vif. Dans ses peintures, Marc atteint une intensité rayonnante en appliquant de grandes surfaces de couleur, tout en utilisant une technique qui consiste en des couches successives d'un pigment semi-mat appliqué sur une sous-couche brillante. Les couleurs saturées de ses tableaux ont une vivacité et une légèreté extraordinaires, tout en conservant un sentiment de monumentalité et de grandeur spatiale.
6- Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet a été une figure clé dans le développement de la peinture impressionniste. Il est né à Paris dans une famille moyennement aisée, fils d'un banquier réputé. La formation artistique de Monet a commencé dès son plus jeune âge par des leçons de dessin informelles données par son père et par une exposition précoce aux œuvres d'artistes tels qu'Eugène Delacroix et Jean Auguste Dominique Ingres. À l'âge adulte, il s'intéresse à la peinture de paysage grâce à son amitié avec Camille Corot.
Il est surtout connu pour ses peintures de meules de foin et sa magnifique utilisation de la couleur. Outre l'utilisation de la couleur, Monet changeait constamment la taille et le format de ses œuvres pour les rendre intéressantes et nouvelles. Monet vendait la plupart du temps ses œuvres en petites séries qu'il augmentait en profondeur jusqu'à ce qu'il parvienne à une pièce finale à vendre. Claude Monet est mort en 1926 à Giverny, en France, et est enterré dans un petit cimetière de Giverny dont il est propriétaire.
7- Eugène Delacroix (1798-1863)
Le peintre français Eugène Delacroix a connu un succès immédiat dans le monde de l'art parisien, mais sa renommée n'a pas faibli avec le temps. Delacroix était connu pour son utilisation de couleurs riches et vibrantes et de coups de pinceau expressifs - des caractéristiques qui sont évidentes dans La Barque de Dante . Jeune homme, il s'est battu pour les troupes révolutionnaires pendant la phase initiale des Cent Jours, une insurrection contre les Bourbons. La Barque de Dante , qui représente une scène du troisième chant de L'Enfer , fait référence à cette période de la vie de l'artiste.
Eugène Delacroix était le principal peintre de l'école romantique française et une figure centrale du premier mouvement de la peinture romantique. Son utilisation de formes et de couleurs vives et brutales et de sujets dramatiques et émotionnels a permis à ses peintures de se démarquer à une époque où d'autres artistes hésitaient à rompre avec les pratiques formalistes.
8- Vassily Kandinsky (1866-1944)
Vassili Kandinsky était un peintre et un théoricien de l'art russe. On lui attribue la réalisation des premières œuvres purement abstraites. Né sous le nom de "Vasily Surikov" à Moscou, Kandinsky changea plus tard son nom imprimé en "Kandinsky", puis abandonna complètement son nom de famille. Il a commencé à peindre dans un style impressionniste, avant de passer à l'abstraction, puis à l'abstraction : il appelait de ses vœux un art plus spirituel, qui, selon lui, pouvait être atteint par l'émotion pure et l'intuition.
Kandinsky a été le premier peintre russe à bénéficier d'une reconnaissance mondiale. C'était certainement un artiste extraordinaire, qui a effectivement fondé l'abstractionnisme en tant que mouvement. L'œuvre de Kandinsky est immédiatement reconnaissable par son dynamisme et sa palette brillante, mais en même temps énigmatique et poétique. On estime qu'il a produit plus de 1 000 peintures, près de 30 000 dessins et aquarelles et 1 500 sculptures au cours de sa vie.
9- Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir est le principal peintre du mouvement impressionniste. En 1883, il devient l'élève de Claude Monet, qui l'initie aux éléments de la peinture en plein air. L'œuvre de Renoir de cette période montre son expérimentation avec la couleur et la lumière, alors qu'il s'éloigne des tonalités sombres pour se tourner vers une palette plus vibrante et une source de lumière plus vive. En 1888, les peintures de Renoir se sont consolidées dans un style caractéristique qui restera inchangé pour le reste de sa carrière.
La nouvelle approche de l'impressionnisme adoptée par Renoir, ses coups de pinceau libres et l'accent qu'il met sur les scènes de la vie quotidienne ont influencé les artistes pendant des années. Peu orthodoxe à l'époque, son œuvre est aujourd'hui considérée comme une pierre angulaire des principes artistiques impressionnistes.
10- Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Rembrandt van Rijn (1606-1669) : Souvent considéré comme le plus grand peintre néerlandais de tous les temps, le peintre le plus célèbre de l'âge d'or néerlandais est extrêmement influent pour ses portraits de personnages historiques, de thèmes religieux et de scènes de la vie quotidienne, souvent peints avec une grande perspicacité psychologique.
Ses portraits d'amis, ses autoportraits et ses illustrations de scènes de la Bible sont considérés comme faisant partie de ses meilleures œuvres. Jamais un peintre prolifique, il n'a produit un grand nombre d'œuvres que dans les dernières années de sa vie. Après sa mort, la réputation de Rembrandt a souffert de la dévaluation injustifiée, par les critiques d'art des décennies suivantes, de ce qui était à l'origine considéré comme ses chefs-d'œuvre mineurs. Au XIXe siècle, la peinture hollandaise de natures mortes décline à nouveau, retrouvant presque son niveau antérieur au début du XXe siècle.
11- Le Caravage (1571-1610)
Michelangelo Merisi da Caravaggio était un artiste italien actif à Rome, Naples, Malte et en Sicile entre 1593 et 1610. Ses peintures, qui combinent une observation réaliste de l'état humain, tant physique qu'émotionnel, avec une utilisation dramatique de l'éclairage, ont eu une influence formatrice sur l'école baroque de peinture.
La mort, il y a 500 ans, de l'artiste de la Renaissance Michelangelo Merisi da Caravaggio a choqué le monde de l'art, qui l'avait considéré comme l'un des plus grands peintres de tous les temps. Mais longtemps après sa disparition prématurée, il est resté une force artistique et morale, et est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes ayant jamais vécu.
12- Francisco Goya (1746-1828)
Visionnaire espagnol, Goya a commencé à peindre à l'âge de 13 ans. Son utilisation de la couleur est considérée comme l'une des œuvres de la plus haute qualité qui soit. L'excellence de Francisco Goya est parfaitement illustrée dans "Le sommeil de la raison produit des monstres". En utilisant des couleurs bleues vibrantes qui passent au rouge, au brun et au vert, il oppose ce qui est réel à ce qui est imaginé. Les visages des nains sont à la limite de la folie, juxtaposés à une figure centrale calme qui n'est pas consciente de leur chaos.
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13- Michel-Ange (1475-1564)
Michel-Ange était un sculpteur, peintre, architecte, poète et ingénieur de la Renaissance. Il était considéré comme le plus grand artiste de son époque. Michelangelo Buonarroti est né le 6 mars 1475 à Caprese, en Toscane, en Italie. Son père a changé le nom de famille en Buonarroti lorsque Michelangelo est devenu un artiste.
Né d'un sculpteur qui n'était pas riche, le jeune Michel-Ange a reçu peu de formation formelle. Mais son génie s'est manifesté très tôt et, à l'adolescence, il avait attiré l'attention du maître peintre et sculpteur vieillissant Lorenzo de' Medici. En reconnaissance de son talent, Michel-Ange fut accueilli dans la maison des Médicis et reçut une formation rigoureuse, pour devenir finalement l'un des artistes les plus célèbres de Florence.
14- Paul Gauguin (1848-1903)
Paul Gauguin a vécu dans les îles Marquises, dans le Pacifique Sud, à la fin du XIXe siècle. Ce peintre français est surtout connu pour son utilisation audacieuse de la couleur dans ses tableaux. Bien que Gauguin n'ait jamais étudié formellement la peinture, il était considéré comme un maître de son vivant. Ses œuvres les plus célèbres datent de la période de sa vie où il a vécu à Tahiti, où il a trouvé son inspiration auprès des autochtones exotiques de l'île.
Les peintures tahitiennes de Paul Gauguin incarnent la beauté d'un paradis tropical, ce qui a attiré un tout nouveau public vers une région jusqu'alors peu connue. L'artiste n'était pas seulement un peintre, mais aussi un écrivain et un sculpteur qui a contribué au mouvement moderniste en explorant l'art et la culture polynésiens.
15- Jacques-Louis David (1748-1825)
Jacques-Louis David ou simplement David était un peintre français de style néoclassique, considéré comme le peintre prééminent de l'époque. Dans les années 1780, sa conception cérébrale de la peinture d'histoire a marqué un changement par rapport à l'ancienne approche classique de la grande manière, et en tant que tel, David a été un précurseur important pour des artistes ultérieurs comme Jacques-Louis
Deux ans après la chute de la Bastille, le peintre français Jacques-Louis David décide de peindre une scène qui commémore le début d'une ère. Le 14 juillet 1789, il se rend sur la place de la Concorde et y dessine la scène. Puis, derrière les portes closes de son atelier, il commence à peindre. La peinture à l'huile qui en résulte, exposée au Louvre, est devenue l'une des œuvres les plus célèbres de David.
16- Paul Cézanne (1839-1906)
Paul Cézanne, né le 19 janvier 1839, est un artiste français, peintre post-impressionniste, dont l'œuvre a jeté les bases de la transition entre la conception de la démarche artistique du XIXe siècle et un monde de l'art nouveau et radicalement différent au XXe siècle. L'utilisation souvent répétitive mais subtile de la couleur et les compositions complexes de Cézanne ont influencé des mouvements tels que le fauvisme et le cubisme. Il a également exercé une influence importante sur le groupe d'artistes connu sous le nom de "Nabis" et sur la génération d'artistes d'avant-garde qui les suivra au début du XXe siècle.
Paul Cézanne est considéré par beaucoup comme l'un des fondateurs de l'art moderne. Son œuvre novatrice, qui comprend le développement de la peinture à coups de pinceau épais et expressifs, a joué un rôle central dans la transformation de la pratique de la peinture à la fin du XIXe siècle. Nombre de ses œuvres sont exposées dans des musées du monde entier.
17- Piet Mondrian (1872-1944)
Piet Mondrian est un peintre et théoricien de l'art néerlandais qui a été actif en tant que peintre de la fin des années 1890 jusqu'à sa mort en 1944. Il a largement contribué au développement de l'art moderne et est généralement considéré comme le plus influent des membres du mouvement néo-plastique.
Piet Mondrian est le fondateur de De Stijl, un mouvement artistique néerlandais lancé en 1917. Utilisant des formes géométriques simples et des couleurs primaires comme base de son œuvre, il a créé des peintures et des meubles qui mettent l'accent sur la fonctionnalité et l'équilibre agréable à l'œil.
18- Edgar Degas (1834-1917)
Edgar Degas (1834-1917), est considéré comme l'un des plus grands maîtres de la peinture impressionniste française. Degas est également connu pour ses sculptures et ses dessins. Né à Paris, Degas a fait preuve de talent artistique dès son plus jeune âge, mais il a eu du mal à être reconnu de son vivant. Ses œuvres, qui représentaient souvent des ballerines et des nus féminins, étaient fréquemment rejetées par la communauté artistique conservatrice. Aujourd'hui, il est considéré comme un maître de la peinture et de la sculpture impressionnistes.
Degas a créé plus de 2000 œuvres sur papier, toutes vivantes et originales, et imprégnant la feuille de sa lumière spéciale peu commune. Des chefs-d'œuvre tels que La Petite Danseuse de Quatorze Ans et les ballerines de sa première période aux dessins tardifs de danseuses et de nus qui s'assemblent avec une force et une présence extraordinaires. Ce catalogue raisonné complet offre une vue d'ensemble de l'œuvre de Degas, tout en lui redonnant la place qui lui revient dans son œuvre.
19- Édouard Manet (1832-1883)
Peintre de la vie moderne, Édouard Manet a mis au monde un nouveau langage pictural remarquable, mettant en scène la vie parisienne moderne et capturant sur la toile la vie de ses habitants. Après de nombreuses années d'obscurité, ses œuvres sont à nouveau reconnues comme des chefs-d'œuvre de l'art du XIXe siècle et il est considéré comme l'un des pères de la peinture moderne. Aujourd'hui, ces peintures et dessins peuvent être vus dans des musées nationaux et internationaux et dans des galeries privées.
Bien que ses tableaux n'aient pas été bien accueillis de son vivant, Édouard Manet est l'une des figures les plus influentes et les plus importantes de l'art du XIXe siècle. Il a innové et défié les anciennes traditions en produisant un nouveau style à la fois moderne et novateur. Un innovateur célèbre, qui a poussé les conventions acceptées jusqu'à leurs limites.
20- Joseph Mallord William Turner (1775 -1851)
J. M. W. Turner est largement considéré comme l'un des peintres paysagistes britanniques les plus influents de tous les temps, et ses œuvres sont encore appréciées aujourd'hui. Ce roman biographique à l'écriture ludique est rempli d'illustrations vivantes de la famille, des amis proches, de la Tamise et des œuvres d'art emblématiques rendues célèbres par ce maître qui s'est inspiré du monde qui l'entourait. Une fête visuelle qui donne vie à l'art, l'œuvre de J. M. W. Turner étant encore appréciée aujourd'hui.
L'expression "en avance sur son temps" s'applique à J. M. W. Turner à bien des égards. Bien que totalement autodidacte, son utilisation visionnaire de la couleur et sa technique innovante ont inspiré les impressionnistes 80 ans plus tard. Plus connu pour "Tempête de neige - Bateau à vapeur à l'embouchure d'un port", il est aussi largement reconnu pour "Le Temeraire combattant", "Pluie, vapeur et vitesse - Le chemin de fer du Grand Ouest" et de nombreuses autres peintures emblématiques qui ont influencé le développement de l'art moderne.
21- Peter Paul Rubens (1577-1640)
Pierre Paul Rubens, peintre et graveur, est l'un des artistes les plus prolifiques et les plus influents de l'art européen. Bien qu'il ait connu une carrière fructueuse dans sa Flandre natale, il a beaucoup voyagé en Europe et a influencé de nombreux artistes, dont Titien, Rembrandt, Anthony van Dyck et Diego Velázquez. Rubens est principalement connu pour ses œuvres d'art religieuses et mythologiques : il a peint des retables et des portraits pour des églises et des aristocrates dans toute l'Europe.
Le peintre a créé des œuvres d'art étonnantes, dont de nombreux grands retables commandés par l'Église catholique. Ces retables mettent souvent en scène des saints et des personnages sacrés, sur de vastes arrière-plans oniriques. Ce style de peinture, inspiré du maniérisme italien et de l'art de la Renaissance du Nord, a contribué à la création de la période baroque.
22- Gustave Caillebotte (1848-1894)
Gustave Caillebotte était un membre actif du mouvement impressionniste, qui a peint la vie contemporaine à Paris. Le peintre et graveur français Gustave Caillebotte a brouillé la frontière entre l'art et la vie par son réalisme, la solidité de son dessin et ses expériences novatrices en matière de cadrage. Il a trouvé son inspiration dans le monde bourgeois de la banlieue parisienne, peignant souvent ses amis et les membres de sa famille en plein loisir : mangeant, fumant ou simplement assis autour d'une table en train de discuter.
Peu d'impressionnistes ont connu une ascension aussi fulgurante que Gustave Caillebotte, qui a été considéré à un moment donné comme le deuxième artiste contemporain après Claude Monet et Edgar Degas. En 1892, après deux succès au Salon, Caillebotte devient le premier peintre élu à la distinguée Académie des Beaux-Arts. En 1886, il bénéficie d'un décret public du gouvernement qui le constitue chevalier de la Légion d'honneur.
23- Gustave Courbet (1819-1877)
Gustave Courbet était l'un des peintres les plus influents et les plus célèbres de son époque. Originaire de France, Courbet s'est installé en Suisse, où il a peint plusieurs paysages de l'Oberland bernois ainsi que des scènes de montagne et des études sur la figure humaine. Doté de solides connaissances sur les techniques de peinture et d'une tendance à vouloir abandonner les méthodes traditionnelles, Courbet a rompu avec la formule académique et a introduit le réalisme basé sur l'observation et la nature comme sources d'inspiration importantes.
Peint en 1866, L'Origine du monde de Gustave Courbet était destiné à choquer son public bourgeois. L'Origine du monde est considérée comme l'un des chefs-d'œuvre de cet artiste singulier, et comme l'une des réponses les plus perspicaces au corps féminin jamais réalisées. Cette reproduction numérique recrée fidèlement l'aspect original de la peinture tout en conservant l'effet visuel unique du travail au pinceau impressionniste.
24- William Bouguereau (1825-1905)
William-Adolphe Bouguereau est né à La Rochelle, en France, le 30 novembre 1825. Bouguereau a étudié l'art à l'Ecole des Beaux Arts de Paris, où il a reçu des médailles pour le dessin et la peinture. Il a été admis à l'Ecole des Beaux Arts alors qu'il n'avait que 12 ans. Bouguerau a fait ses débuts au Salon de Paris en 1843, remportant douze médailles au fil des ans. Le gouvernement français lui a décerné plusieurs distinctions, dont celle de Chevalier de la Légion d'honneur (1846),
Offrant une nouvelle perspective sur des sujets classiques tels que les baigneuses et les nymphes, les œuvres de William Bouguereau de la fin du XIXe siècle représentent avec élégance des figures féminines idéalisées et des nus. L'artiste a concrétisé sa vision par une utilisation méticuleuse des détails et une exécution raffinée qui ont enflammé le monde de l'art.
25- Caspar David Friedrich (1774-1840)
Caspar David Friedrich était un peintre paysagiste romantique allemand du XIXe siècle, généralement considéré comme le plus important artiste allemand de sa génération. Il est surtout connu pour ses paysages allégoriques tardifs qui mettent en scène des personnages contemplatifs dont la silhouette se détache sur des ciels nocturnes, des brumes matinales, des arbres dénudés ou des ruines gothiques.
Il fut le premier artiste à exposer l'idée de la solitude comme un problème philosophique. Il a vécu seul pendant de nombreuses années à Rome, où il a peint "Moine au bord de la mer" (1809) et "La mer de glace" (1824). Friedrich a surtout peint des paysages, mais aussi des portraits et des autoportraits, et certaines de ses œuvres représentent des figures mythologiques.
26- Camille Pissarro (1830-1903)
Camille Pissarro a été influencé par le mouvement impressionniste, même si ses premières œuvres sont restées essentiellement traditionnelles. Il s'est rendu dans le sud de la France en 1873 avec Claude Monet, où il a réalisé certains de ses paysages les plus célèbres, dont les meules de foin. Au cours de sa vie, il s'est attaché à développer la théorie des couleurs, estimant que la couleur était l'élément le plus important pour obtenir l'harmonie dans l'art.
Défenseur de la peinture en plein air, ses dernières natures mortes marquent une nouvelle direction entre l'impressionnisme et le naturalisme. Ses opinions politiques l'ont conduit à s'exiler en Angleterre pendant une décennie.
27- Sandro Botticelli (1444-1510)
Depuis la Renaissance, Botticelli est considéré comme l'un des géants de l'art occidental. Son œuvre est imprégnée d'une saveur italienne indéniable, qui a donné naissance à l'expression "style Renaissance italienne". Comme d'autres artistes majeurs de son époque, il a vécu à Florence, en Italie, à une époque où la ville était florissante sur le plan économique et culturel.
La Naissance de Vénus est un tableau du maître italien de la Renaissance Sandro Botticelli représentant la naissance de Vénus. Elle a été décrite comme "l'une des images néoplatoniciennes les plus magistrales de l'art occidental" et a eu une influence considérable sur l'art occidental.
28- Giovanni Antonio Canal (1697-1768)
Giovanni Antonio Canal, également connu sous le nom de Canaletto, était un artiste vénitien réputé pour ses paysages. Son œuvre remplissait une fonction similaire à celle du photographe moderne. À l'époque, ceux qui ne pouvaient pas se permettre de voyager à l'étranger utilisaient ses toiles comme des fenêtres sur ce monde lointain qui les intriguait.
Canaletto a voyagé dans toute l'Italie et a réalisé ses vues urbaines à Venise, Rome, Padoue, Livourne et dans d'autres villes. Ses œuvres ont été populaires pendant la période rococo et sont devenues une grande source d'inspiration pour des générations de peintres.
29- Max Liebermann (1847-1935)
Fils d'un peintre à succès et d'une chanteuse de concert, Max Liebermann était destiné dès son plus jeune âge à développer son talent et ses capacités jusqu'au jour où son père lui a donné un pinceau et lui a demandé de copier l'une de ses propres peintures. Perfectionniste de nature, Liebermann a appris l'art de la peinture en s'appuyant fortement sur les principes inculqués par son père - mélanger les couleurs de façon homogène et traiter chaque coup de pinceau comme s'il s'agissait d'une note d'orchestre.
Max Liebermann était un peintre expressionniste allemand. Il a développé un style unique - impliquant à la fois la peinture et le dessin - qui mettait en évidence l'angoisse et l'humanité sous-jacentes de ses sujets. Il est né à Berlin en 1847, mais s'est installé à Munich pour étudier à l'Académie des Beaux-Arts. En 1872, il a commencé à enseigner à l'Académie des Beaux-Arts, où il est devenu professeur en 1878. La même année, il reçoit des éloges pour son travail lors d'une exposition au Salon de Paris et, à partir de ce moment, il passe la majeure partie de sa carrière à l'étranger.
30- Amedeo Clemente Modigliani (1884-1920)
Amedeo Clemente Modigliani était un peintre et sculpteur italien qui a travaillé principalement en France. Il est connu pour ses portraits et ses nus dans un style caractérisé par l'allongement des visages et des figures, qui n'ont pas été bien accueillis de son vivant.
Fortement influencé par l'œuvre de Paul Cézanne, il a exposé au moins un de ses tableaux à New York alors qu'il était encore pratiquement inconnu en Europe. L'importance artistique de Modigliani réside dans le fait qu'il s'est écarté de l'approche traditionnelle de la peinture figurative et qu'il a synthétisé les différentes tendances contemporaines de la peinture. Au cours de sa courte vie, Modigliani a produit environ 390 œuvres d'art de tailles diverses.
31- Joaquín Sorolla (1863-1923)
Joaquín Sorolla (1863-1923) a été une figure de proue du mouvement moderniste en Espagne, à partir des années 1920. Son utilisation spectaculaire de la lumière et de la perspective crée une énergie intense dans ses portraits et ses scènes de la vie quotidienne.
Les peintures de l'artiste espagnol Joaquín Sorolla sont largement reconnues, mais son travail n'a pas été pleinement apprécié aux États-Unis. Avec plus de deux cents huiles et aquarelles à son actif, Sorolla comptait parmi les artistes les plus prospères de son époque, ayant vendu nombre de ses œuvres à des collectionneurs de toute l'Europe. Peintre novateur qui associait souvent l'observation directe à des souvenirs anecdotiques, Sorolla est fortement associé à la "Belle Époque" espagnole (1890-1917) et au mouvement en cours vers le modernisme.
32- Albrecht Dürer (1471-1528)
Véritablement l'un des plus grands noms de l'histoire de l'art, Dürer, né à Nuremberg en 1471, est moins connu en tant que dessinateur et aurait étudié auprès de Jacob Bellenhamer. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent son autoportrait à différents âges ainsi que son cycle d'estampes de l'Apocalypse décrivant les visions déchirantes annoncées par le prophète Daniel.
Chef-d'œuvre de la Renaissance, le célèbre Autoportrait d'Albrecht Dürer a été reproduit d'innombrables fois au fil des ans. L'artiste était connu pour sa technique très sophistiquée, et cette peinture à l'huile en est un excellent exemple. Citoyen allemand ayant passé une grande partie de sa vie dans ce qui est aujourd'hui la République tchèque, Dürer s'est plongé dans divers sujets, notamment les mathématiques, la géométrie, les fortifications militaires et l'hydraulique. Ses œuvres sont encore vénérées aujourd'hui.
33- Pierre Auguste Cot (1837-1917)
Pierre Auguste Cot était un artiste français surtout connu pour ses peintures de paysages et d'architecture français. Ses peintures sont souvent décrites comme ayant une qualité mélancolique et onirique avec une palette de couleurs unique. Au début de sa carrière, Cot a travaillé dans divers ateliers parisiens réputés, notamment auprès de Jules Dupré à l'École des Beaux-Arts. En 1856, il commence à exposer au Salon de Paris après avoir été refusé plusieurs fois par l'École. Après avoir reçu une médaille de troisième classe lors de sa première exposition au Salon en 1876, Cot devient l'un des plus grands peintres parisiens.
34- Gilbert Stuart (1755-1828)
Avec un grand souci du détail et une attitude naturaliste, Gilbert Charles Stuart a dépeint ses sujets avec un caractère individuel, comme s'ils conversaient avec l'artiste. Le style de Stuart était fondé sur l'étude des maîtres tels que Rembrandt et Velasquez, et donnait vie à des portraits dignes qui dépeignaient l'essence de ses sujets. e portrait de George Washington par Ceprano est peut-être l'œuvre la plus célèbre de Stuart. Patriote lui-même, Stuart a été chargé de peindre le premier président pendant la Révolution américaine. L'œuvre transmet une émotion et un esprit, révélateurs à la fois du sujet et du peintre.
35- Raphaël Sanzio (1483-1520)
Les chefs-d'œuvre de Raphaël Sanzio sont largement considérés comme les plus beaux du maître italien de la Haute Renaissance. Sa capacité à combiner un réalisme imitatif avec des compositions gracieuses, tranquilles et homogènes a donné naissance à des œuvres d'une puissance unique.La peinture sur cuivre lui a permis de capturer non seulement l'œuvre éphémère mais aussi ses couleurs fraîches et vives - bleus brillants, roses et ors subtils.
Le célèbre tableau de Raphaël Sanzio "L'École d'Athènes" est l'une des œuvres les plus profondes de l'art occidental. Le tableau représente le lieu de rassemblement légendaire des philosophes grecs, l'endroit où Platon a donné une conférence devant un public comprenant Aristote.
36- Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch compte parmi les artistes norvégiens les plus connus et les plus populaires de tous les temps. L'art puissant de cet artiste expressionniste dépeint souvent de forts sentiments de peur, d'anxiété, d'angoisse et de mort. Son utilisation colorée du symbolisme psychologique a influencé des générations d'artistes depuis sa mort en 1944. L'œuvre d'Edvard Munch est exposée au musée Munch à Oslo, en Norvège.
Le Cri (1893) d'Edvard Munch est considéré comme l'une des œuvres les plus importantes de l'art moderne, réalisée par l'artiste le plus connu de Norvège. Peinte alors que Munch n'avait que 27 ans, cette œuvre symboliste d'une grande profondeur psychologique a été créée à une époque de l'histoire européenne où beaucoup étaient profondément troublés par l'état du monde ; elle est devenue un portrait emblématique de l'anxiété humaine.
37- Frederic, Lord Leighton (1830-1896)
Frederic, Lord Leighton P.R.A. a de nombreux titres de gloire : fondateur de l'Art Workers' Guild, président de la Royal Academy pendant trois mandats, et l'homme qui a fait passer la couleur de la poterie anglaise de terne à éblouissante. Il était un excellent dessinateur et graveur, et a conçu et décoré plus de trente églises à Londres et dans l'Oxfordshire. Largement renommé pour ses peintures et dessins représentant des thèmes classiques et bibliques, il a remporté trois fois la médaille d'or de l'Académie royale du portrait. En 1873, la reine Victoria lui a accordé une pairie.
Les images de belles déesses et de séduisantes nymphes enveloppées des bienfaits de la nature ont toutes été inspirées par la campagne anglaise. Les tableaux bucoliques de Frederic Leighton "Pommes roses" et "Vénus endormie au bord de la mer" débordent de sensualité, de délicatesse et de charme. Il comptait parmi les plus grands artistes de l'Angleterre post-victorienne, consacrant ses talents prolifiques à des peintures murales à grande échelle, des portraits, des tapisseries et des illustrations de livres.
38- John Singer Sargent (1856 - 1925)
John Singer Sargent était un artiste américain, considéré comme le "chef de file de la génération d'artistes du début du siècle connue sous le nom de Macchiaioli". Les premières œuvres de l'artiste étaient des peintures impressionnistes de la vie rurale et urbaine italienne. Parmi les plus remarquables, citons "La chanteuse espagnole" (1880) et "La Cascine, Florence" (1883). Ces œuvres lui ont valu une reconnaissance précoce en Europe, mais ses œuvres ultérieures ont élevé son statut à celui d'un artiste européen influent. Bien qu'Arles soit la seule ville, en dehors de l'Italie, où Sargent a peint entre 1888 et 1883, il n'y a pas eu d'autres œuvres.
John Singer Sargent est l'un des artistes américains les plus populaires et les plus prolifiques et un exemple brillant de l'impressionnisme haut en couleurs. Sargent, né dans la richesse et le statut social, a acquis la célébrité en tant qu'illustrateur pour des publications telles que Harper's Weekly et Vanity Fair. Ses innombrables portraits de membres de l'aristocratie européenne, intitulés "The Hundred" ou "The Group", étaient considérés par beaucoup comme les meilleurs portraitistes de l'époque.
39- Paul Klee (1879-1940)
Paul Klee était un artiste suisse-allemand d'origine russe et française. Son style très personnel a été influencé par des mouvements artistiques tels que l'expressionnisme, le cubisme et le surréalisme. Klee était un dessinateur naturel qui a expérimenté et finalement exploré en profondeur la théorie de la couleur, écrivant abondamment à ce sujet ; ses conférences intitulées Writings on Form and Design Theory (Schriften über die Formenlehre und die Gestaltungslehre) (1933) ont eu une influence considérable sur l'art du XXe siècle. Lui et son collègue, le peintre russe Wassily Kandinsky, ont tous deux enseigné à l'Institut d'art contemporain de Paris.
Paul Klee , que l'on a appelé le plus moderne et le plus prémoderne de tous les artistes, est l'une des figures les plus importantes de l'histoire de l'art. Ses peintures, collages et dessins continuent d'étonner et d'interpeller. Ils offrent une vision ingénieusement naïve, mais aussi étonnamment complexe. Formellement très inventifs, ils s'efforcent de relier l'individu au monde dans son ensemble. Ils abordent la nature des rêves et de la réalité, et nous montrent comment devenir libres en nous-mêmes et avec les autres grâce à l'expression de soi et à la créativité .
40- Jean-Louis Lagrenée (1724-1805)
Lagrenée s'est consacré à la peinture d'histoire, notamment aux tableaux religieux. Il est aujourd'hui reconnu pour l'audace de sa composition et la finesse de son dessin. Bien qu'il ait remporté le prix de Rome, il n'a jamais concouru à l'Académie de France à Rome et n'a jamais été nommé professeur. Ses œuvres les plus remarquables sont trois toiles sur le thème du Massacre des Innocents qu'il expose en 1769 à Versailles, où elles sont vues par Pierre-Jean Mariette.
41- John William Waterhouse (1849-1917)
John William Waterhouse était un peintre anglais connu pour avoir travaillé principalement dans la tradition idéalisée de la peinture d'histoire. Il est probablement plus connu pour sa série de tableaux intitulée La Dame de Shalott, qui présente une grande figure féminine nue dans un bateau sur une rivière en mouvement, et qui a été interprétée comme une représentation tragique d'Ophélie.
Doté d'un fort talent artistique dès son plus jeune âge, John William Waterhouse a laissé une impression durable dans le monde de l'art avec ses "symphonies de couleurs" et ses représentations de belles femmes. Ses peintures sont devenues parmi les plus célèbres au monde, et l'intérêt qu'elles suscitent se poursuit aujourd'hui.
42- John William Godward (1861 - 1922)
John William Godward était l'un des peintres britanniques les plus populaires de la fin de l'ère victorienne. Ses peintures après 1898 n'ont guère été saluées par la critique, mais sa popularité auprès du grand public n'a pas faibli, jusqu'à sa mort. Godward s'est concentré sur des sujets classiques, allégoriques et pastoraux. Il a créé plus de 1000 tableaux représentant souvent des femmes dans des poses classiques mais, jusqu'à récemment, il n'était pas reconnu comme un artiste sérieux. Nombre de ses œuvres sont conservées au National Museum Cardiff, dont un exemple intitulé "The Mirror".
L'art de Godward n'a jamais été égalé. Bien que considéré comme le plus grand portraitiste de l'ère victorienne, il a vécu la majeure partie de sa vie dans une pauvreté relative sur l'île de Jersey. Parmi tous les artistes qui jouissaient de la plus haute réputation auprès de leurs contemporains, la place de Godward était unique ; il n'avait ni grande vente ni musée établi ; pourtant, les critiques, les connaisseurs et les collectionneurs le plaçaient au même niveau que les plus grands noms de la peinture contemporaine.
43- John Collier (1850-1934)
Les peintures de John Maler Collier sont très prisées par les collectionneurs d'art au Royaume-Uni. John Collier a également étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Munich en 1875. C'était un artiste anglais, connu pour ses peintures de scènes rurales et ses illustrations de livres. Son style de peinture est devenu à la mode en Grande-Bretagne dans les années 1870.
John Collier était surtout connu pour ses peintures de fées. Il est devenu célèbre dans les années 1890 pour sa peinture illustrée en couleur dans The Story of My Life de son ami et collègue auteur, H. G. Wells. Bien qu'il ait créé 160 peintures de fées, il ne les a jamais représentées sous une forme humanisée, mais plutôt de manière symbolique, comme des esprits ou des enfants avec des ailes.
44- Childe Hassam (1859-1935)
Frederick Childe Hassam était un peintre impressionniste américain notable, dont les premières œuvres ont été influencées par les estampes japonaises tonales. Hassam est connu pour ses peintures impressionnistes de la vie dans les petites villes rurales du nord-est des États-Unis, représentant des scènes rurales de la Nouvelle-Angleterre et de New York.
Peu d'œuvres de Hassam sont datées ; il est donc difficile d'établir une chronologie exacte. Il n'en reste pas moins qu'il a produit des milliers de tableaux au cours de sa carrière prolifique, faisant preuve d'un talent souvent éclipsé par les impressionnistes américains les plus célèbres.
45- Jean-François Millet (1814-1875)
Le peintre français Jean-François Millet est considéré pour son réalisme, qui dépeint des paysans dans d'humbles décors quotidiens. Son œuvre se caractérise par des traits larges et lisses. Souvent, les paysans de Millet sont accompagnés de moutons ou de vaches, ce qui ajoute encore au cadre bucolique de la peinture. "Les glaneuses" représente trois paysannes travaillant dans les champs après la récolte. Les agriculteurs ont laissé derrière eux de nombreuses tiges de blé saines, mais trop coriaces pour la fabrication du pain ou l'alimentation des animaux, mais les glaneuses peuvent les utiliser à ces fins. Les femmes les plus âgées peuvent être identifiées en regardant leur châle.
46- Léon Joseph Florentin Bonnat (1833 - 1922)
Léon Joseph Florentin Bonnat (1833 - 1922) était un peintre académique et un portraitiste français. Il est né à Bayonne, mais a passé sa vie adulte à Paris. Issu d'une riche famille de vignerons, il a pu étudier la peinture sans avoir à se soucier de ses finances. À l'âge de dix-sept ans, il devient l'un des premiers élèves d'Augustin-Joseph Dubois, le plus grand professeur français de l'époque.
L'artiste est le plus souvent associé à la société parisienne mondaine et ostentatoire de son époque, et nombre de ses tableaux dépeignent leurs intérieurs somptueux, caractéristiques de ce que l'on appelait autrefois le "style somptueux". Les tableaux de Bonnat ont reçu les éloges d'artistes contemporains tels que Claude Monet et Édouard Manet. Ce dernier a particulièrement loué son travail pour son sens du réalisme et du naturalisme.
47- Paul Delaroche (1797-1856)
Paul Delaroche était un peintre français qui a connu ses plus grands succès en peignant des scènes historiques. Il est devenu célèbre en Europe pour ses représentations mélodramatiques qui mettent souvent en scène des sujets de l'histoire anglaise et française. Les émotions soulignées dans les peintures de Delaroche font appel au romantisme, tandis que les détails de son travail et la représentation déglorifiée de personnages historiques suivent les tendances de l'académisme et du néoclassicisme.
48- Ivan Shishkin (1832-1898)
Ivan Shishkin était un peintre paysagiste russe influent. Parmi les genres sur lesquels il a travaillé figurent les scènes de neige et les paysages forestiers. Il s'est surtout attaché à créer des peintures à grande échelle de forêts et de nombreux arbres, qui montrent les nombreux parallèles entre la nature et la vie humaine.
Le peintre, graphiste et scénographe russe Ivan Shishkin est un représentant éminent du mouvement romantique dans l'art. Lors de ses voyages à travers la Russie, Chichkine a réalisé de nombreuses esquisses des divers paysages de son pays, qui ont également servi d'inspiration pour un certain nombre de ses compositions. Dans ses peintures, Shishkin s'est surtout attaché à produire des images poétiques de la nature, avec un penchant particulier pour les scènes romantiques au clair de lune. Son désir de saisir toutes les facettes de la vie russe l'a amené à expérimenter de nombreux styles différents. C'est ainsi qu'il a développé un style national unique, à la fois classique et réaliste.
49- Alphonse Mucha (1860-1939)
Alfons Maria Mucha est connu pour ses dessins inspirés et politiques. Il est né en République tchèque en 1860 et est mort en France en 1939. La plupart de ses œuvres étaient réalisées à grande échelle, avec de grands aplats de couleurs et des coups de pinceau audacieux pour transmettre des sentiments.
Dans les années 1890, l'artiste tchèque Alfons Maria Mucha s'est fait un nom en tant qu'artiste commercial et concepteur d'affiches. Son expérience dans la Mecque de la publicité qu'est Vienne a exposé Mucha à de nombreux mouvements artistiques - de l'Art nouveau au symbolisme en passant par le futurisme - qu'il a appliqués avec enthousiasme à son propre art.
50- Jean-Léon Gérôme (1824-1904)
Jean-Léon Gérôme est sans doute le peintre français le plus célèbre de sa génération. La diversité de ses sujets - ruines antiques, nus, portraits, Orient, scènes mythologiques et anecdotes - lui vaut d'être considéré comme l'un des artistes les plus éclectiques du XIXe siècle. Son œuvre est remarquable par la richesse de ses détails et l'énergie de son coup de pinceau.
Aristocrate, artiste et maître du mouvement orientaliste, le maître peintre français Jean-Léon Gérôme a puisé son inspiration artistique dans ses vastes voyages et ses diverses expériences. Son tableau Ecce Ancilla Domini ! (Voici la servante du Seigneur !) a été créé à l'apogée du succès de Gérôme et est l'une de ses œuvres les plus célèbres. Cette peinture à l'huile originale représente une femme nue voluptueuse portant un bâton de berger et tenant un agneau à ses côtés.
51- Carl Spitzweg (1808 - 1885)
Maître de l'art naïf, Carl Spitzweg est l'une des principales figures de la peinture allemande de la seconde moitié du XIXe siècle. Ses œuvres évoquent des sentiments d'intemporalité et reflètent sa vision unique du monde à l'aube de l'industrialisation. Les œuvres de l'artiste se caractérisent par une touche poétique et nostalgique et évoquent une époque heureuse perdue. Chaque scène est une anecdote dont le motif principal est une scène de la vie quotidienne : enfants, jeunes gens et personnes au travail et au jeu. Les amateurs qui souhaitent posséder des œuvres de cet artiste trouveront ce qu'ils recherchent.
52- Albert Bierstadt (1830-1902)
Albert Bierstadt était un peintre paysagiste du XIXe siècle, figure de proue de l'école paysagiste américaine de l'Hudson River. Connu surtout pour ses vastes paysages de l'Ouest américain, Bierstadt a commencé à peindre des paysages le long du fleuve Hudson, près de New York, en 1857. Il a voyagé vers l'ouest en 1863 et a accompagné le général William Tecumseh Sherman dans sa "Marche vers la mer". C'est au cours de ces voyages qu'il a réalisé ses célèbres peintures des montagnes Rocheuses.
53- Hans Andersen Brendekilde (1857-1942)
Né à Copenhague, au Danemark, Hans Andersen a subi le sort de tant d'artistes de l'époque : issu d'une famille pauvre, il n'avait pas les moyens de se payer une formation adéquate. À l'âge de 17 ans, cependant, il reçoit un peu d'argent en héritage - assez pour payer ses cours de dessin, puis l'école de peinture de Richardt. Il a rapidement fait ses preuves en tant que peintre, et il a remporté plusieurs petits concours artistiques.
Nous pensons que Hans Andersen est surtout connu pour son travail avec les contes de fées, bien qu'il ait également créé des œuvres avec des motifs religieux, des portraits et des retables. Nombre de ses histoires préférées se déroulent dans la campagne où il a grandi, d'où leur attrait pour les personnes ayant un mode de vie rural.
54- Grant Wood (1891-1942)
Grant DeVolson Wood était un artiste américain. Son style de peinture distinctif, qui dépeint les paysages du Midwest et du Mid-Atlantic des États-Unis en utilisant de larges coups de pinceau tout en mettant l'accent sur la relation entre l'homme et la nature, est connu sous le nom de Woodisme.
Grant Wood est surtout connu pour ses tableaux dépeignant la vie des Américains des petites villes ; c'est aussi le plus connu et le plus célèbre de tous les tableaux créés dans le style régionaliste. Né dans la campagne de l'Iowa, Grant Wood a suivi une formation artistique largement autodidacte. Après avoir quitté l'université, il s'installe à New York, où il rencontre sa femme, Sally.
55- Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)
Jean-Honoré Fragonard était un peintre et graveur français dont la représentation sensible des plaisirs et des émotions de son époque a fait de lui l'un des fondateurs du mouvement romantique en peinture. Il a également réalisé des dessins pour des papiers peints et des décors de théâtre. L'œuvre de Fragonard se distingue par l'utilisation de tons pastel et de contours doux. Ses illustrations ont été imprimées en grande quantité, mais ses peintures sont aujourd'hui conservées dans les collections de musées du monde entier.
Le célèbre peintre français Fragonard a eu une énorme influence sur l'art, même aujourd'hui. Il est considéré comme l'une des figures les plus importantes du style rococo et a connu une renaissance considérable à son époque. Bien qu'il soit principalement connu pour ses peintures de scènes amoureuses de la vie quotidienne, de genre, de portraits et d'œuvres allégoriques, il a produit environ 500 tableaux dont seulement 335 sont connus aujourd'hui.
56- Edmund Blair Leighton (1852-1922)
Edmund Blair Leighton était un peintre anglais d'œuvres de genre historique, spécialisé dans les représentations de jeunes femmes en costume du XIXe siècle. Leighton était un artiste victorien dont les inspirations provenaient de l'art classique grec et de la Renaissance. Il a imité leur style esthétique, tout en recherchant méticuleusement tous les détails dans les costumes, photographies et intérieurs authentiques de cette époque.
Edmund Blair Leighton a été élu à la Royal Academy en 1896, et a été fait Chevalier de la Légion d'honneur française en 1903.
57- Giuseppe Arcimboldo (1527-1593)
Giuseppe Arcimboldo était un peintre italien connu pour ses "portraits de tête" qui ont été réalisés en combinant des objets naturels tels que des légumes, des fruits et des parties de corps d'animaux avec des visages faits de fruits et de légumes dans une représentation allégorique. Le résultat est un ensemble d'images improbables et qui donnent à réfléchir, dans lesquelles Arcimboldo inclut de petites peintures qui illustrent la vie ou la profession du sujet.
"La nature est une réplique", a-t-il dit un jour lorsqu'on lui a demandé pourquoi il aimait peindre ces choses. "C'est le travail de l'artiste de faire ce que la nature a fait à sa manière dans son propre atelier".
58- Adolph von Menzel (1815-1905)
Né en 1815, l'artiste Adolph von Menzel est devenu un peintre de renommée internationale. Élève du sculpteur Christian Daniel Rauch, il étudie ensuite à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde. Ses premières œuvres sont des portraits et des scènes de genre, pour lesquels il reçoit des médailles de groupes tels que le Salon de Paris. En 1849, Menzel prend la direction de l'Académie de Berlin. Cependant, à partir de cette époque, il se consacre principalement à la peinture d'histoire. Le thème central de ses œuvres est l'histoire culturelle allemande du Moyen Âge au XXe siècle ; d'autres thèmes incluent les processions historiques et les armées.
59- Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)
Jean-Auguste-Dominique Ingres, peintre français néoclassique, est né le 29 août 1780 à Montauban. Au début de sa vie, il travaille pour un dessinateur et restaurateur de tapisseries. En 1801, il quitte ce poste pour étudier à plein temps et, après son apprentissage à l'Académie, y devient professeur en 1806. Il reste professeur jusqu'à sa mort en 1867. Ingres remporte une médaille d'or pour ses peintures au Salon de Paris de 1804 et à nouveau en 1806. Il a été critique sous le règne de Napoléon III jusqu'en 1863.
Le Louvre a exposé le tableau de l'Odalisque d'Auguste Dominique Ingres à trois reprises depuis la Seconde Guerre mondiale, mais il l'a montré pour la dernière fois en public en 1979, dans une salle décorée dans un style qui a sensationnalisé le tableau et souligné son érotisme. La restauration a permis d'éliminer non seulement les décolorations mais aussi les "défauts" qui avaient été ajoutés au tableau au fil des ans.
60- Herbert James Draper (1863-1920)
Né à Londres, Herbert James Draper était le fils du célèbre artiste de l'ère victorienne, Henry Mercer. Il a étudié à la Royal Academy où il est devenu l'un des grands peintres décoratifs de son époque. Au cours de cette période, il est devenu assez riche et a été loué pour son sens de la couleur et du design ; cependant, à l'aube du XXIe siècle, son œuvre était presque tombée dans l'oubli. Aujourd'hui, plus de 100 ans après la mort de Draper, son œuvre a commencé à évoluer pour retrouver sa place légitime parmi les plus grandes œuvres d'art jamais produites par un Anglais.
61- Lionel-Noël Royer (1852-1926)
Né en France en 1852, Lionel s'est installé à Paris afin de poursuivre son rêve de devenir artiste. Après avoir combattu aux côtés des Français pendant la guerre franco-prussienne, Lionel s'est attaché les services de l'un des peintres les plus recherchés de Paris. Grâce au général Charrette, Lionel a pu s'établir à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts, où il a étudié auprès d'artistes célèbres tels que Bouguereau et Gérôme. Ce bref séjour auprès de ces maîtres ne suffit pas à Lionel, qui souhaite plus que jamais s'adonner à des activités artistiques.
62- Emanuel Gottlieb Leutze (1816-1868)
Emanuel Gottlieb Leutze était un peintre d'histoire américain d'origine allemande, surtout connu pour son tableau "Washington traversant le Delaware". Il est souvent considéré comme l'un des plus grands peintres américains de son temps. Leutze est né à Schwäbisch Gmünd, dans le duché de Württemberg. Son père était marchand de tapisseries. En 1815, après avoir terminé son apprentissage, il se rend à Munich où il étudie avec Wilhelm von Kaulbach.
L'œuvre la plus célèbre de Leutze, Washington traversant le Delaware, a été suspendue au-dessus du podium de la Chambre des représentants des États-Unis pendant 104 ans. L'Académie américaine des arts et des sciences l'a qualifiée de "tableau historique le plus important d'Amérique".
63- Vicente Juan Masip (1507 – 1579)
Le peintre valencien Joan de Joanes a considérablement influencé la peinture espagnole du XVIe siècle par son intérêt intense pour la perspective, l'illusionnisme et le modelé subtil. Son chef-d'œuvre est L'adoration des mages, qui se trouve actuellement à la National Gallery de Londres.
En tant que premier peintre de Valence à avoir conservé des œuvres, il joue un rôle important dans l'histoire de la peinture espagnole. Généralement considéré comme le peintre le plus éminent de l'école valencienne, les idiomes stylistiques de Masip vont du début de la Renaissance au maniérisme. Ses peintures documentent l'essor de l'Espagne chrétienne, ses liens avec l'Italie et l'humanisme de la Renaissance.
64- August Macke (1887-1914)
August R. H. Macke était un peintre allemand et l'un des principaux membres du groupe expressionniste allemand Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu). Il a vécu à une époque particulièrement innovante pour l'art allemand : il a vu le développement des principaux mouvements expressionnistes allemands ainsi que l'arrivée des prémices du cubisme, du futurisme et du constructivisme. Macke a été membre du groupe Die Brücke jusqu'en 1911. En 1913, il a cofondé la revue "Der Blaue Reiter" avec Kandinsky et Franz Marc.
65- Diego Velázquez (1599-1660)
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez était un peintre espagnol très apprécié de l'époque baroque. Né à Séville, en Andalousie, en Espagne, comme premier enfant, ou "Velázquez" comme son nom se traduit de l'espagnol, il a commencé à peindre dès son plus jeune âge sous l'instruction de son père, José Velázquez. Les sujets de ses peintures tournent autour de thèmes très populaires à l'époque baroque, comme la religion et d'autres thèmes classiques. Parmi ses autres œuvres les plus célèbres, citons Las Hilanderas, La Miserere et Venus y Cupido, qui sont des œuvres de l'artiste.
66- James Abbott McNeill Whistler (1834-1903)
- James Abbott McNeill Whistler, était un peintre et graveur américain d'origine britannique. Il avait une aversion pour la sentimentalité et les allusions morales dans la peinture, et était l'un des principaux partisans du credo "l'art pour l'art". Des exemples de ses premières œuvres sont préraphaélites par leur souci du détail et leur utilisation de thèmes religieux, mais Whistler a passé la majeure partie de sa vie comme portraitiste, souvent en compagnie d'autres artistes de renom tels que Robert Henri.
67- Martin Johnson Heade (1819-1904)
Martin Johnson Heade (1819-1904) était un célèbre peintre de paysages américains, spécialisé dans les peintures minutieusement détaillées d'arbres, de fleurs et de paysages. Martin Johnson Heade a manifesté très tôt un intérêt pour l'art et la poésie. En 1831, son père l'emmène à Albany, dans l'État de New York, où il a peut-être pris quelques leçons auprès d'un portraitiste nommé Jacob Green.
68- Hokusai (1760-1849)
Hokusai est considéré comme l'un des plus grands artistes de l'histoire de la gravure, et certainement l'un des plus grands artistes japonais de tous les temps. Ses chefs-d'œuvre sont célèbres pour leur utilisation magistrale de la couleur, leur variété infinie de sujets et leur capacité à dépasser les limites de son art.
En 1829, à l'âge de 42 ans, Katsushika Hokusai a changé l'histoire de l'art japonais avec une seule gravure sur bois. La Grande Vague au large de Kanagawa a balayé ce qu'il considérait comme une tradition artistique stagnante et restrictive. Depuis lors, Hokusai est considéré comme le peintre le plus influent du Japon et ses œuvres sont exposées dans des musées tels que le British Museum de Londres et le Metropolitan Museum of Art de New York.
69- Georges Seurat (1859-1891)
Georges Seurat était un artiste français principalement connu pour avoir fondé le mouvement néo-impressionniste. Sa technique pointilliste précise et son utilisation de la théorie unique des couleurs ont dominé l'œuvre du mouvement, bien qu'il ait lui-même abandonné ce style au début de sa carrière. Les grands points en boucle de Seurat sont particulièrement visibles dans son chef-d'œuvre Un dimanche après-midi sur l'île de la Grande Jatte, mais ils sont présents dans toutes ses œuvres. L'effet semble à première vue désordonné, mais il provient de l'application par Seurat de la physique de la lumière.
70- Sir Edwin Henry Landseer (1802-1873)
Edwin Henry Landseer (1802-1873) est l'un des artistes britanniques les plus populaires et les plus respectés. Il était renommé pour ses représentations d'animaux, et en particulier de chevaux. Landseer s'est particulièrement intéressé à la peinture d'animaux dont il craignait la disparition en raison de la croissance de la population et du changement progressif des méthodes agricoles. Ses œuvres se concentrent souvent sur les animaux en tant qu'individus ou en tant que symboles de forces puissantes telles que la nature ou l'État, et sur leur relation avec l'humanité.
71- Frederic Remington (1861-1909)
Frederic Sackrider Remington était un peintre, illustrateur, sculpteur et écrivain américain spécialisé dans les représentations du vieil Ouest américain. Il est connu pour ses peintures de scènes du dernier quart du XIXe siècle en Amérique, à l'époque où l'expansion de l'Ouest se faisait à grande échelle. Des cow-boys, des Indiens d'Amérique, des soldats, des cow-boys campant devant leurs tentes ou dans le camp pendant diverses saisons de l'année. Chevaux dans diverses scènes, y compris des cow-boys montés sur eux rassemblant du bétail en Amérique du Nord. Villes et ranchs de l'Ouest à l'époque où ils étaient habités.
72- Henri Rousseau (1844-1910
Déclaré père de l'art naïf, Henri Rousseau a créé de somptueux paysages naturels, souvent peuplés de créatures mythiques de la jungle. Il est surtout célèbre pour ses peintures de jungle luxuriante, mais il a également capturé des paysages urbains quotidiens et des intérieurs domestiques avec beaucoup de talent. Peu orthodoxe dans sa technique et dans sa vie personnelle, l'art de Rousseau était l'antithèse de l'académisme de son époque.
Henri Rousseau était un peintre autodidacte. Son œuvre a été interprétée comme le reflet d'un monde fantastique, inspiré de souvenirs d'enfance et de l'imagination d'un artiste qui trouvait de la beauté dans tout, de la végétation tropicale luxuriante aux arbres nus et aux rochers.
73- Paul Victor Jules Signac (1863-1935)
Paul Victor Jules Signac, également connu sous le nom de Paul Signac, était un peintre néo-impressionniste français qui, en travaillant avec Georges Seurat, a contribué à développer le style pointilliste. Paul Signac est né à Paris le 11 novembre 1863. Il s'engage dans la marine pour suivre une formation d'ingénieur, mais passe la majeure partie de son temps à peindre et prend l'habitude de signer ses œuvres du nom de "Paul Signac", qu'il prétendait avoir emprunté à l'anglais.
74- Alfred Sisley (1839-1899)
Alfred Sisley est l'un des plus célèbres peintres paysagistes du XIXe siècle. Surnommé "le meilleur élève de Camille Corot", Sisley était un peintre délibéré et méthodique, produisant quelque 300 toiles par an. De son vivant, il était plus connu en France que dans son Angleterre natale, et on lui refusa l'adhésion à la Royal Academy de Londres en raison de sa nationalité. En 1848, Sisley s'est installé à Paris, où il a trouvé du travail dans la décoration de chevaux de carrousel pour un manège de l'Hippodrome.
Les premières œuvres de Sisley étaient impressionnistes, mais après avoir visité le Japon en 1892, son travail est devenu de plus en plus naturaliste. Avec son atelier, il exécute de nombreuses peintures murales et de plafond dans le style japonais, et influence particulièrement les développements de la peinture française connus sous le nom d'orientalisme et de japonisme.
75- George Stubbs (1724-1806)
Depuis plus de 300 ans, George Stubbs est considéré comme l'un des plus grands peintres équestres d'Angleterre. Cette collection réinterprète l'art équestre contemporain et les peintures originales pour la gravure d'une manière qui reflète les sensibilités du design moderne adapté aux styles de vie d'aujourd'hui.
Le portraitiste anglais George Stubbs a connu un grand succès en Angleterre et en France au cours de sa vie, grâce à cette peinture qui lui a valu beaucoup d'éloges et de renommée. Ses portraits étaient très demandés à son époque et, au faîte de son succès, il était le peintre le plus célèbre d'Europe. Il est né à Liverpool, et il est mort à Londres en 1806. Stubbs a passé une grande partie de son enfance dans le Lancashire, avant d'étudier auprès de Francis Hayman puis de Giovanni Battista Cipriani en Italie.
76- Félix Edouard Vallotton (1865-1925)
Félix Vallotton (1865-1925) est un peintre et graveur français d'origine suisse, affilié aux Nabis. Il fut l'un des chefs de file du mouvement artistique d'avant-garde, le néo-impressionnisme, développant un style de peinture pointilliste libre. Fastidieux et persévérant, il est connu pour ses nombreux paysages et natures mortes et pour sa série de réflexions sur les propriétés de la couleur.
77- Jean-Edouard Vuillard (1868-1940)
Jean-Edouard Vuillard est né en Normandie dans une grande famille d'artisans. Membre junior de l'influent mouvement impressionniste, ses peintures sont d'honnêtes chefs-d'œuvre de leur temps qui dépeignent avec précision des personnes et des événements importants de l'histoire mondiale. Ses représentations de la modernisation de Paris à la Belle Époque sont remarquables par leur réalisme et leur émotion humaine, tandis que ses portraits capturent l'individualité qui rendait son sujet vraiment unique.
78- Umberto Boccioni (1882-1916)
Umberto Boccioni est le fondateur du mouvement connu sous le nom de Futurisme. Il est né à Reggio Calabria, a vécu à Milan avant de s'installer à Paris en 1908. Après avoir beaucoup voyagé en Europe, y compris en Russie pendant plusieurs mois, il est rentré en Italie après le début de la Première Guerre mondiale. Il participe à la création du Manifeste du Futurisme publié en 1909 et organisé par Filippo Tommaso Marinetti.
79- Jean-Frédéric Bazille (1841 - 1870)
Jean-Frédéric Bazille est un peintre français, né à Belfort. Il a étudié avec Gleyre, et son premier tableau, La lisière de la forêt, exposé en 1866, est maintenant au Louvre. En 1868, il se rend à Pont-Aven, où il travaille avec Émile Bernard et rencontre Paul Gauguin. Les deux artistes visitent ensemble la Bretagne l'année suivante. Bazille mène une vie courte et agitée ; il meurt des suites de blessures reçues dans un accident de chemin de fer près de Dunkerque.
80- Louis-Léopold Boilly (1761-1845)
Louis-Léopold Boilly (1761-1845) était un peintre français de scènes de genre et de portraits. Né dans une famille à tendance artistique, Boilly reçoit sa première formation de son père, peintre de miniatures. Robuste de figure, grand de nez, assez lourd dans le bas du visage, il se présente sous l'Empire avec un grade de brevet de chef de brigade de la Garde nationale. Il continue à peindre par intervalles tout au long de sa vie, tout en menant une carrière de fonctionnaire. En 1800, les chefs de file de la mode se réunissent dans son atelier pour assister à son mariage avec l'une d'entre elles.
81- Jules Aldolphe Aimé Louis Breton (1879-1944)
Jules Breton est un peintre français né à Vannes, un port maritime de l'ouest de la France. Fils d'un marin et d'une couturière, il passe sa petite enfance dans sa ville natale avant de s'installer à Paris en 1895. Pendant qu'il y vivait, il a été admis à la faculté de médecine, mais il ne l'a jamais fréquentée. À Paris, cependant, il expose pour la première fois au Salon des Indépendants en 1903 et au Salon d'Automne en 1905. Il est mort pendant la Seconde Guerre mondiale lorsqu'une bombe d'avion a démoli son atelier à Paris.
82- Arnold Böcklin (1827-1901)
À la fois mélancoliques et macabres, les vastes toiles d'Arnold Böcklin, souvent peuplées de personnages mystérieux dans des paysages étranges, ont exercé une profonde influence sur la jeune génération de symbolistes allemands dans les années 1890. Ancien élève de l'académie de Munich, célèbre pour ses images luxuriantes et romantiques d'îles méditerranéennes, Böcklin a subi un profond changement de perspective après son service en tant que médecin militaire pendant la guerre franco-prussienne. Ses nouvelles œuvres dépeignent des ports étranges, des falaises arides et des ruines impossibles, peuplées d'étranges personnages enveloppés de linceuls évoquant des thèmes bibliques, le tout rendu par des coups de pinceau de plus en plus agités, presque frénétiques.
83- Alexandre Cabanel (1823-1889)
Alexandre Cabanel est un peintre français né à Montpellier en 1823. Il est connu pour ses peintures historiques, religieuses et mythologiques. Parmi ses œuvres les plus connues figurent "Jupiter et Thétis", "La mort d'Adonis", "La naissance de Vénus", etc. Cabanel est entré à l'École des Beaux-Arts à l'âge de dix-neuf ans, où il a étudié avec Paul Delaroche. Ses études sont interrompues lorsque son père perd ses revenus du marché et ne peut financer la poursuite de sa scolarité.
Il a commencé son éducation artistique à l'âge de quatorze ans sous la direction d'un peintre local nommé Bosse. Sa première exposition fut un médaillon en plâtre intitulé "La naissance de Vénus" qui fut présenté au concours du Salon de Paris de 1844. Cette même année, il a également exposé une peinture intitulée "Le retour de Jacob". Après son service militaire, Cabanel s'inscrit dans l'atelier réputé de François-Édouard Picot.
84- Jules-Cyrille Cavé (1820-1913)
Né à Paris, Jules Cyrille Cavé est l'élève de Tony Robert-Fleury, professeur à l'Académie Julian, et de William-Adolphe Bouguereau, l'un des plus grands peintres de salon du XIXe siècle. Il devient lui aussi professeur à l'Académie Julian, mais aussi portraitiste sous l'influence des Fauves. Ses tableaux, qui représentent typiquement des femmes au corps mou sur des fonds discrets, ont été qualifiés d'exemples de réalisme impressionniste.
85- Mary Stevenson Cassatt (1844 - 1926)
Mary Stevenson Cassatt était une peintre et graveuse américaine. Elle est née en Pennsylvanie, mais a vécu une grande partie de sa vie d'adulte en France, où elle s'est d'abord liée d'amitié avec Edgar Degas et a ensuite exposé parmi les impressionnistes. Cassatt a souvent créé des images de la femme moderne, et elle est devenue une figure de proue dans le développement du style impressionniste. Son travail a contribué à apporter plus de naturalisme à la peinture.
86- Thomas Cole (1801-1848)
Thomas Cole était un artiste américain d'origine britannique. Il est considéré comme le fondateur de l'école de la rivière Hudson, un mouvement artistique américain qui s'est épanoui au milieu du XIXe siècle. Thomas Cole est connu pour ses peintures de paysages et de nature. Les thèmes récurrents dans son œuvre sont la nature, la religion et l'idéalisme avec des interprétations romantiques où la relation des gens avec leur environnement est importante.
87- Cassius Marcellus Coolidge (1844-1944)
Peintre très original, Cassius Coolidge est l'un des plus grands satiristes picturaux américains. Son coup de pinceau et son sens du dessin étaient toujours sûrs et incisifs. Les peintures de "Cash" constituent un commentaire significatif de la vie en Amérique au tournant du siècle. Ils capturent un sentiment d'indolence et d'indifférence qui était présent en Amérique à cette époque. Il était un dessinateur habile ainsi qu'un coloriste inventif, et il a abordé son sujet comme un véritable professionnel.
88- Luis Ricardo Falero (1851-1896)
Luis Ricardo Falero a peint un certain nombre d'œuvres à la fin du XIXe siècle sur divers supports, mais il est probablement plus connu pour ses peintures très détaillées de modèles nus. Ses sujets étaient parmi les plus controversés de l'époque car ils représentaient des modèles féminins nus travaillant comme prostituées ou ignorant qu'ils étaient observés. À une époque où de nombreuses femmes étaient victimes d'inégalités, la représentation d'une femme comme prostituée était fortement désapprouvée, ce qui a conduit plus d'une fois à des procès contre Falero.
89- Artemisia Gentileschi (1593-1656)
Artemisia Gentileschi (1593 - vers 1656) est une artiste baroque italienne dont le style de peinture est issu de la formation de son père auprès du Caravage. Artemisia a travaillé dans le monde de la peinture baroque, dominé par les hommes, et elle était l'une des rares femmes à travailler à cette époque. Ses tableaux baroques se caractérisent par des compositions dramatiques et des scènes enluminées, héritées de l'influence de son père...
90- Jean-Louis André Théodore Géricault (1791 - 1824)
Jean-Louis André Théodore Géricault était un peintre et lithographe français néoclassique, connu pour Le Radeau de la Méduse et d'autres tableaux. Géricault est né à Valenciennes le 9 avril 1791. Lorsqu'il a terminé son éducation auprès des enseignants locaux, il a été envoyé à Paris pour se perfectionner sous la supervision de son oncle maternel, Raymond Duran. En 1815, il commence à montrer des signes d'instabilité mentale et est emmené dans un hôpital psychiatrique. À la fin de l'année 1818, l'artiste quitte l'hôpital et commence à s'inscrire à plusieurs cours d'art qu'il a suivis.
91- Francesco Hayez (1791-1882)
Connu surtout pour les œuvres qu'il a produites pendant l'âge romantique de la peinture, Francesco Hayez est largement considéré comme l'un des artistes italiens les plus importants de cette période. Travaillant principalement en tant que peintre d'histoire et portraitiste, son œuvre est assez vaste, allant de représentations artistiques d'artefacts historiques à des portraits de riches mécènes et de roturiers.
92- Jules Joseph Lefebvre (1836-1911)
Jules Joseph Lefebvre dit Jules Lefebvre est un peintre français spécialisé dans les scènes historiques et de genre. Né à Rouen dans une famille d'artistes, il étudie à l'École des Beaux-Arts avec Alexandre Cabanel et William-Adolphe Bouguereau. Il s'installe ensuite à Paris où il ouvre son propre atelier et enseigne la peinture. En 1885, une bourse de Rome lui permet de se rendre à Rome, en Italie, où il réalise une série de tableaux consacrés à la vie quotidienne dans la capitale italienne.
93- Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901)
Henri de Toulouse-Lautrec est une figure de proue du développement du style post-impressionniste. Ses peintures, dessins et gravures représentent des sujets de la vie nocturne parisienne du XIXe siècle : cabarets, music-halls et bordels. Toulouse-Lautrec a apporté un certain nombre d'éléments essentiels à l'art de la fin du XIXe siècle, notamment un coup de pinceau énergique et une palette incisive. Il a influencé des artistes tels que Vincent van Gogh, qui a adopté ses coups de pinceau détendus lorsqu'il peignait d'après nature.
94- Charles-Amable Lenoir (1860 – 1926)
Charles-Amable Lenoir est un peintre réaliste, élève de William-Adolphe Bouguereau. Il reçoit sa première médaille à l'âge de quinze ans et en remporte plusieurs autres, dont une médaille d'argent à l'Exposition universelle de 1889 pour son tableau Le Gardien d'âmes. En 1885, il a remporté le prix de Rome avec L'éducation d'Achille par Chiron, après quoi il a reçu des commandes de portraits du gouvernement français.
95- Claude Lorrain (1600-1682)
Aujourd'hui, Claude est reconnu comme l'un des plus grands peintres de paysages de tous les temps. Son œuvre est populaire, mais son œuvre est vaste - plus de 1 000 peintures sont connues dans le monde entier, sans parler de ses dessins et gravures. L'aspect le plus impressionnant de la carrière artistique de Claude Lorrain est que l'artiste n'a jamais quitté le Nord de la France. Élevé à Honfleur, sur la côte normande, il y est resté toute sa vie, ne se rendant qu'une seule fois aux Pays-Bas.
96- Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682)
Né à Séville, en Espagne, en 1618, Bartolomé Esteban Murillo a produit des milliers de peintures tout au long de sa carrière. Il est surtout connu pour ses représentations de la Vierge Marie entourée d'anges célestes, bien que les portraits occupent également une place importante dans son œuvre.
97- Sir John Everett Millais (1829-1896)
Né à Pradise, Sir John Everett Millais était un peintre reconnu comme l'un des cofondateurs de la Fraternité préraphaélite, un mouvement artistique qu'il a lancé alors qu'il était étudiant à la Royal Academy de Londres. L'esthétique préraphaélite se reflète dans ses œuvres les plus célèbres, notamment Ophélie et Isabella. Cette belle tapisserie murale rend hommage à l'une des figures les plus marquantes de l'art britannique du XIXe siècle.
98- Guido Reni (1575-1642)
Passion, brillance et puissance. L'art de Guido Reni est une exploration visuelle de la grandeur et de la gloire du divin. Pendant son séjour à Bologne, Rome et Venise, sa contribution à l'art baroque a été cruciale en Italie. Ses talents de portraitiste, de confiseur d'élégantes images religieuses et de spectaculaires révèlent un esprit créatif riche, un style expressif dynamique qui a testé le potentiel de l'âge baroque.
À la fin de sa vie, Guido Reni aurait dit : "Je peins des rêves". Pratiquement inconnu en dehors de Bologne avant la publication des Vies des artistes de Giorgio Vasari en 1550, il est aujourd'hui considéré comme l'une des figures les plus importantes de l'histoire de l'art italien.
99- Briton Rivière (1840-1920)
Briton Rivière était un artiste dont les œuvres représentaient des animaux dans le style des peintres français contemporains, notamment Jean-Louis Ernest Meissonier et Alphonse-Marie-Adolphe de Neuville. Il est né en 1840 à Londres dans une famille de réfugiés protestants français qui avaient fui la France pendant les Révolutions françaises pour chercher la sécurité de leur religion en Grande-Bretagne. Il a étudié à la Sass's Academy, puis aux écoles de la Royal Academy. Ses premières œuvres ont été influencées par ses professeurs Felix Octavius Carr Darby et Thomas Shotter Boys, qui étaient tous deux des peintres animaliers.
100- Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912)
Sir Lawrence Alma-Tadema, Bt. était un peintre et designer néerlandais d'origine anglaise et d'extraction italienne, naturalisé britannique. Il était connu pour sa peinture de genre de thèmes classiques utilisant des figures élégantes dans un style qui anticipait la peinture de "grande entreprise". Dans son utilisation de la composition et de la couleur, on dit qu'il a eu une influence majeure sur James Abbott McNeill Whistler et John Singer Sargent.
